Entradas

Mostrando entradas de marzo, 2009

Las Mejores Portadas de Discos

Imagen
Quizá sea algo exagerado el título de este libro que nos ocupa pero, hay que arriesgarse a la hora de publicar en lo relacionado con las artes gráficas y aún mas, cuando el tema se lleva a un extremo, como es el caso de las portadas de discos. Es un tema muy interesante, desde el punto de vista que, si hacemos memoria en el inicio del vinilo, la imagen exterior era tan importante como la buena música que podía contener el single o el Lp que se compraba. Esto parece haber ido perdiéndose con el paso del tiempo, tanto la calidad artística exterior, como en ciertos casos, la interior. Las tendencias han ido cambiando con el paso del tiempo y las nuevas tecnologías al alcance de la mano pero, quizá ello ha sido el origen de la falta de imaginación actual en cuanto a diseño gráfico se refiere. Cada vez es más difícil encontrar una portada (da igual de que artista hablemos) que nos llame la atención en la tienda de discos (las pocas que quedan). Aún así, hubo una época de gloria para el art

Tio Pecos Trio "El hombre que era..."

Imagen
Hace ya un par de años, en la maravillosa Granada y bajo la espectacular Alhambra, tomando un café en una de las terracitas escuché unos acordes de guitarra. Parecía como si de un momento a otro, nos fueran a deleitar con los típicos "chunda-chunda" y "miren la cabra encima la mesa". Cual fue la sorpresa cuando, de aquellos acordes iniciales y tras una breve pausa, empezó a sonar una música increible. La pregunta a qué se puede conseguir, con dos guitarras y un bajo, nos la responde el grupo Tio Pecos Trio . En sus palabras se definen así: " El trío nace en Granada en el transcurso del año 2007. Formado por Javier Oyhanarte (guitarra), Pablo Oyhanarte (bajo eléctrico) y Leonardo Lara (guitarra), todos nacidos en Argentina. Varias son las influencias que tiñen su música y estilo, como Oscar Alemán , Django Reinhard, Pat Metheny, Paco de Lucía, Eric Clapton y la extensa lista de músicas y ritmos argentinos y latinoamericanos. Si bien el trío va encaminándose con

Sé Quién Eres

Imagen
" En las sombras de su memoria duerme una amenaza... Y ella la va a despertar. " Está demostrado que, la realidad supera a la ficción ¿Parece increíble? El cine "español", ultimamente tan discutido, nos regala en ciertas ocasiones joyas sin salir de casa. Es el caso de "Sé quién eres", una película con ingredientes tan dispares como el terror (no la casquería), la intriga, el drama, la historia, las diferentes culturas, el género policiaco, el género romántico... y así, podría citar todos los géneros por los que esta película nos conduce. Obtuvo 3 premios Goya: Música original, Mejor Dirección ( Patricia Ferreira ), Mejor papel Protagonista masculino ( Miguel Ángel Solá ). Ganó también, en el Avanca Film Festival , el premio a la Mejor Película y podríamos seguir a través de todos los premios concedidos a esta película pero, lo más importante no son los premios sino, que es una excelente película. Quizá, sea una historia difícil de entender fuera del Esta

Leaving the 20th Century

Imagen
" Sólo morimos una vez y, es por mucho tiempo " (Molière) En ésta ocasión, el espacio destinado a libros alberga uno muy especial. Si hay algo que todos, tarde o temprano, tenemos en mente es, la muerte. La propia o la ajena. Con el título de " Leaving the 20th century: The last rites of rock 'n roll " (Abandonando el siglo XX: Las últimas ceremonias del rock 'n roll) Dave Henderson y Howard Johnson nos trasladan a aquellos momentos en los que en la vida de un artista, su muerte fue su gran éxito. Desde el adorado Elvis Presley pasando por nombres de artistas internacionales como; Robert Johnson, John Lennon, Kurt Cobain , hasta aquéllos menos conocidos en Europa, nos van explicando las circunstancias en las que se desarrolló el hecho. Hacen un estudio de las posibles causas de mortalidad más expandidas entre los músicos, sin olvidar el tono humorístico, si queremos llamarlo "humor negro", sobre algunos de los incidentes que se produjeron. Es

Ferzan Özpetek

Imagen
En ésta ocasión el turno del celuloide se abre paso, no con una serie de T.V. sino, con una serie de películas. Comencemos por el principio, que dicen que es lo lógico. Ferzan Özpetek es un director de cine turco (Italiano de adopción) que a la edad de 18 años, se libera de su país (Turquía) para expandir sus anhelos creativos. El tipo de cine que realiza podría definirse como, "de autor" y a través de su limitada visión cultural, consigue transmitir los sentimientos comunes a todos los seres humanos. En mi percepción particular de su obra, creo ver reflejada la sombra almodovariana en la mayoría de sus películas. Se acerca mucho a la estética y a la forma de narración del director manchego pero a falta del ingenio inicial de Almodóvar éste, lo suple con una bien llevada dirección, tanto en los personajes como en la acción de sus historias en un entorno ilustrado que bien podría pertenecer a películas como: "Mujeres al borde...", "Átame" o "Kika&qu

Música Independiente en España

Imagen
Hace tiempo que me apetecía ofrecer algo relacionado con la música independiente en el Estado Español. Desde luego se ha publicado mucho, en libros, revistas etc... sobre la música "Indie" en nuestro país pero, en el año 1998 apareció en las librerías la "Guía de música independiente en España" firmada por Pablo Gil (Pop vosa). Me remito a resaltar éste libro porque, de una forma clara y concisa, nos da una visión bastante amplia del tema que nos ocupa. A pesar de que en muchos casos, la música alternativa española provenia de la década de los '80, no hay que olvidar que los estilos propiamente denominados "Indie" o "Grunge" se desvelan en la década de los '90. El libro tiene varias partes interesantes y está estructurado de forma que, desde la visión del autor con respecto al tema, va pasando por la información y las opiniones de artistas, críticos musicales, productores, redactores, etc... que nos proporcionan una idea de lo que éste mo

Annie Lenox "Collection"

Imagen
En Marzo, os traemos a otra gran cantante ante la cual hay que quitarse el sombrero. Nos referimos a Annie Lenox , una mujer que ha demostrado su versatilidad musical en todos sus trabajos, desde el año 1979. Se trata de un disco recopilatorio con la mayoría de números uno en su carrera en solitario, no obstante, nos deleita con dos canciones más: Pattern of my life , una balada intimista con la indiscutible y la definida voz a la que nos tiene acostumbrados y Shining light , versionando a la banda irlandesa Ash en su formato más setentero, incluso en el vídeo. Da la sensación de que quieren dar la oportunidad a que los jóvenes, que no vivieron aquélla época, a que disfruten y revivan lo que, quizá, sus padres vivieron en primera persona. Los temas incluidos son: Little Bird Walking on Broken Glass Why No More "I Love You's" Precious A Whiter Shade of Pale A Thousand Beautiful Things Sing Pavement Cracks Love Song for a Vampire Cold Dark Road Pattern of My Life Shining L