MPAP -OffTopic-

RYK - birth of a hero [Actualización 15-02-2012]

2012-02-14T07:00:00.000+01:00

Siempre es un placer encontrase con la calidad y la perseverancia de lo bueno. Eso es precisamente lo que nos ha pasado con Ryk.

Este atractivo madrileño, con imagen de bakala y nacido en... ¿la década de los 70?... no estamos seguros (Ahora sí, confirmado por el propio artista, década de los 80. No es que te veamos más mayor!!!), llega con un currículum al que no le falta de nada, o casi. Tras alguna formación frustrada y colaboraciones, en sus inicios, llega al día de hoy con un trabajo del que se puede sentir muy orgulloso, su título "F-Ryk Show".

Viene lleno de buenos ritmos, calidad artistica y muchas ganas de hacerlo muy bien sin necesidad de innovar, que no siempre es el factor de asentamiento en la música.

Sus influencias musicales provienen de diferentes fuentes, aunque se centran en el Soul, R&B, Dance, Electro y Pop.

Con una excelente voz aterciopelada se demuestra, una vez más, que dentro del Estado Español y entre aquéllos/as que superan la 3ª década de su vida, el material de construcción, es de primera.

Para conocer un poco más de la biografía de Ryk, podéis visitar su web www.rykspage.com aunque a nosotros/as, personalmente, nos interesa más su mundo musical.

Con motivo de la celebración el día 14 de febrero de S. Valentín, Ryk hace un llamamiento para lanzar su segundo single, titulado "Gimme Your Love", perteneciente a "F-Ryk Show". La cita, en iTunes España y el precio, más que asequible. Así pues, a apoyar a este buen cantante que tenemos en nuestro Estado, descargando su tema .

Compra la canción en iTunes España, pinchando sobre la carátula superior.

Como podéis apreciar, el Dance es un elemento donde Ryk se mueve sin ningún tipo de problema además, las letras de sus canciones, son de un alto grado de calidad y aunque no somos pro-angloparlates hemos de decir que, es un placer escuchar música con letras en inglés, que no dejan indiferente a nadie.

Ryk se refiere a "Gimme Your Love" como; [...]soy un bocachancla y estoy lejos de ser un ejemplo a seguir pero, anda porfa, quiéreme un poco que sin ti me falta el aire y me vuelvo loco […]

De una forma algo informal, es una de las mejores maneras de explicar los, a veces atormentados, sentimientos que se agolpan cuando alguien está en esa situación.

El primer single de este álbum, es una excelente balada titulada "It All Falls Down" que, en su versión original suena de forma excepcional pero, la técnica manda y las remezclas son inevitables. La versión de este tema en su remezcla "Aftershock Remix", es buena prueba de que, una buena canción, admite casi cualquier tipo de formato.

Ryk, como decíamos al principio, proviene de algunas formaciones y colaboraciones anteriores, como por ejemplo con el cantante Jake, con quién publicó un LP en 2009, bajo el título "Bad Influence". Así como ocurre en otros grupos o formaciones, después de esta experiencia juntos, cada uno sigue su camino profesional al estilo, líneas paralelas. Tal y como haría en su día Nick Carter, otro cantante americano perteneciente al grupo Backstreet Boys y que, lanzaría su primer álbum en solitario "Now or Never", en 2002. La canción "Help Me", abre este álbum de Nick Carter y en una versión, sinceramente maravillosa, Ryk la adapta a su voz y hace el siguiente vídeo.

Volviendo a sus inicios, junto a Jake, produjeron una estupenda canción, con un tímido aire hip-hopero, titulada "Fuck You Too" incluída en el álbum "Dr. Jakey & Mr. Ryk".

Todos estos vídeos y algunos más, los podéis ver en su canal de YouTube raiktv

Nosotros, por nuestra parte y de la mano de MPAP, nos hemos entretenido y dedicado a crear una carátula, en formato CD Slim, para un supuesto E.P. de presentación, adelanto de lo que será su próximo álbum "F-Ryk Show". Lo hemos títulado "Birth Of A Hero" pues, creemos que se adapta a la personalidad de Ryk como artista y hemos incluido 6 temas, en su mayoría pertenecientes al álbum principal. La carátula ha sido creada, a partir de las fotografías realizadas por Carlos de Nóbrega; actor, cantante, escritor y fotógrafo.

Nosotros/as, os invitamos a que compréis las canciones de Ryk a través de iTunes y las que no se encuentren a la venta las solicitéis al propio Ryk pues, tiene la deferencia de regalarlas si le escribís un correo electrónico a ryk@rykspage.com y de esa manera, podréis hacer físico este E.P.

Nosotros/as os lo recomendamos y esperamos que os guste y lo disfrutéis.

Para descargar la carátula, realizada por MPAP para Ryk, pinchad en la imagen inferior.

Nuestro agradecimiento a Ryk, Jake, Carlos de Nóbrega, YouTube y a MPAP

Arte Gráfico y Música: MPAP y DJ. Donny - "DJ. Donny's Greatest Remixes vol.1"

2012-01-27T11:05:00.003+01:00

El equipo de MPAP graphics, fue elegido por el DJ. Donny O para la creación de las carátulas y el libreto del álbum recopilatorio de remezclas "DJ. Donny's Greatest Remixes vol.1".

Para aquellos/as que no estéis muy familiarizados con el mundo de las remezclas, os comentaremos que DJ. Donny O, lleva 26 años dedicándose a la mezcla, producción y remasterización de música, especialmente de la artista Madonna.

Este proyecto, como primer volumen, trata de reunir algunas de las remezclas sobre temas de Madonna que DJ. Donny O ha realizado desde sus inicios, hasta la actualidad.

Si deséais escuchar o descargar de forma totalmente gratuíta y sin ánimo de lucro sus trabajos, así como el archivo gráfico, visitad: MadonnaUnusualMPAP

Todo el arte gráfico, ha sido creado y realizado bajo la mano de MPAP que, a través de las obras de varios artístas, fotógrafos, pintores, etc... ha ido modelando el proyecto, acorde con el contenido musical y el espíritu del propio DJ.

Una de las influencias más claras, a la hora de trabajar las formas y la imagen, ha sido la del fotógrafo Justin Monroe que lanza, también, su trabajo "Circus Of Sinners".

Otra de las influencias reflejadas en el arte gráfico, viene dada por el pintor expresionista Ernst Ludwwig Kirchner, que fue uno de los componentes del grupo pictorico "El Puente" (Die Brücke) en 1905.

La realización de todo el arte gráfico, supone una labor algo lenta y árdua pero al mismo tiempo satisfactoria. Por ello, deseamos poder compartir con todos vosotros/as, lo que consideramos un granito artístico de arena, en esta época de depresión social donde la creatividad, la ilusión y las ganas de seguir mejorando, son nuestras únicas armas de defensa.

Nuestro agradecimiento a: DJ. Donny O, Divina Madonna Spanish Fan Club since 1987, Justin Monroe, Ernst Ludwwig Kirchner y a MPAP graphics Team

Publicidad: Tiempos de Crisis o Avance social

2012-01-11T14:48:00.002+01:00

Es cierto que la publicidad, se convierte en un movimiento artístico cuando ésta, además de transmitir su mensaje, refleja el avance social de su entorno.

En este caso se podría decir que, tras la abrumadora bajada de ventas de vehículos las compañías y las propias fabricas se encuentran en un punto de inflexión. Como viene siendo ya una costumbre, cuando el mercado baja, se recurre a los sectores de la población, en los que se presupone que existe más poder adquisitivo, es decir; alta sociedad y movimiento gay.

Por alguna extraña razón, aún sin explicar, se considera que o bien muchos gays, pertenecen a la alta sociedad o por el contrario, éstos/as de por sí tienen el dinero. Es como si los gays no tuviesen problemas sociales, no estuviesen en paro, no tuviesen que preocuparse de su futuro o que se de por supuesto la falta de niños/as dentro del núcleo familiar gay.

En el anuncio con el que abrimos esta entrada, vemos otro tópico transformado para la ocasión, en la boda gay por excelencia. Las bodas entre personas de diferentes edades, ya de por sí crea en la sociedad un revuelo importante pero, si además esta situación se da entre una pareja gay, habrá que ver que resultados ofrece de sospechosas conclusiones por parte de ambos sexos.

Para hacerlo más enrevesado diremos que, el actual novio (el más joven) fue el anterior marido de la hija que se encarga de llevar al padre ante el "altar". De esa manera, damos un toque algo más almodovariano, que nos pone mucho...

En el segundo video que os traemos, podremos ver la historia pasada (a modo de flashback) del padre que se caasaba en el primer video. Era en otoño y el padre habia ido a N.Y. a pasar una temporada con sus amigos. No sabía que su hijo, hermano de la que le llevará mas tarde al "altar", también tenía programado un viaje desde Paris a N.Y.

Nada mas llegar al aeropuerto, el hijo alquila un coche para pasear por la ciudad con sus amigos norteamericanos y éstos, deciden que le van a llevar a conocer la noche de la gran ciudad. Como son unos catetos, no les dejan pasar a ningún local de moda y deciden volverse al barrio y tomarse unas cañas en el bar de abajo. ¡Mira por dónde! en su ruta de vuelta, se encuentra enfrente de un local de moda y empiezan a fijarse en la gente que espera fuera para entrar. Entre toda esa gente, el hijo ve a 3 drag queens y reconoce en una de ellas a su... Oh mon Dieu! ...P A D R E!!.

Como habéis visto, al principio el hijo se queda algo descolocado pero, ¡qué leches! lo importante es no ser un cateto y entrar en el local de moda así que le dice: "Papa, ¿nos ayudas a entrar?"

Y es que no hay nada como el entendimiento familiar. El padre encontró a su futuro marido, entonces yerno, en el mismo local y el hijo ahora se ha ido con unos hippies católicos a cantar cumbayá por los países necesitados. En el año 2011 se le pudo ver entre los JMJ de Madrid... algo perdido, eso sí.

Y colorín colorado, este cuento con la crisis, no ha hecho más que ser empezado...

P.D.: Nos preguntamos, si los publicistas del estado español harán algún día, algún anuncio de T.V. tan explícito o más para anunciar un producto de la tierra. Nabos españoles ya no hay pues, la Merkel tiró todo por tierra con el tema aquel de las bacterias que ya nadie recuerda pero, aún seguimos teniendo naranjas valencianas.

Castro, Estévez & Sayzal "Have Yourself A Merry Little Christmas" [Single]

2012-01-01T13:47:00.000+01:00

No podíamos empezar mejor el año 2012.

El trio Castro, Estévez & Sayzal, del cual os hablamos en el mes de Diciembre de 2011 debido a los conciertos que dieron en Madrid en ese mes, lanzan el primer single de su espectáculo "3 en la cartelera" y como no podía ser de otra forma, el título para éste, viene que ni pintado para esta fiestas.

"Have Yourself A Merry Little Christmas" contiene, además del que da nombre al single, otros 3 temas como son; "Parlami D'Amore Mariù", "Nature Boy" y "True Love". Canciones que podéis escuchar en el rerproductor bajo estas líneas.

Como os decíamos, hemos tenido la suerte de empezar el año con buena música y con la calidad y el buen hacer, dentro y fuera de los escenarios de Castro, Estévez & Sayzal.

Estad atentos, posiblemente para este 2012 nos den alguna que otra buena sorpresa.

Distrutad!!!

"In Time" a tiempo ¿para qué?

2011-12-16T12:02:00.000+01:00

Nos disponíamos a hacer una crítica sobre "In Time", sin tener que compararla con ninguna otra película pero, hemos visto que todas las críticas, se dirigían a un mismo puerto. "In Time", recuerda en ocasiones, a otros grandes éxitos de la gran y pequeña pantalla en muchos aspectos.

La primera película que nos vino a la mente fue "Bonnie & Clyde" del director Arthur Penn y que, tan magníficamente estuvo interpretada por Warren Beatty y Faye Dunaway. En lo básico, son dos personajes que dan mucho juego y lo mismo ocurre en "In Time". Con un Justin Timberlake más maduro y una Amanda Seyfried (que ya no es la niña de "Mamma Mía"), esta pareja toma fuerza amedida que la película se va desarrollando.

Podemos decir que, es entretenida y que no pasa de ser un telefilm, de esos que nos gusta a todos/as ver después de comer. Un Robin Hood moderno.

Lo más destacable para nosotros es, el vestuario. Colleen Atwood es la responsable de este majestuoso vestuario donde, las damas de la alta sociedad futura, visten bien a todas horas. Al menos, nos evitamos los vaqueros caídos, los trajes baratos y la renovada imagen grunge, que tan de moda está entre los jóvenes actuales. A ver si en un breve plazo de tiempo enseñamos, de nuevo, a vestir bien a nuestras próximas generaciones.

Una sugerencia: Conocerse bien el cuerpo. No todo nos sienta bien, ni todas las modas hay que seguirlas al pie de la letra, ni siquiera aquéllas que creemos que nos hacen aparentar una imagen más rebelde. Conocerse, experimentar y transformarse, es un proceso natural y degenerativo en la especie humana pero, hagámoslo bien vestidos.

Para que haya otra perspectiva sobre "In Time", contamos con la opinión crítica de Fernando Cobo.

"Aunque su rol en el filme de Andrew Niccol no pasará a la historia. Más rescatable supone el papel de Cillian Murphy o una ambivalente Amanda Seyfried. Eso sí, el argumento de la película parece desplomarse con un conjunto de clichés del cine de acción bastante repetitivos. Los cuales en ocasiones nos hacen pensar ¿porqué están corriendo ahora? Y sobre todo un Justin Timberlake que parece empeñado en convertirse en actor a toda costa (unas veces tendrá más suerte y otras menos, como es el caso que nos ocupa).

La temática de In Time nos habla de un mundo en el que nacemos con una cuenta atrás que se activa a una determinada edad. Sólo podemos ir aumentando el tiempo a base de trabajar, y lo perdemos con todo lo que compramos (un café, tanto tiempo... una copa, tanto tiempo) Clara alusión al capitalismo desenfrenado, la "esclavitud moderna" y las desigualdades sociales plasmadas a modo de franjas horarias.

Una historia que sobre el papel suena bien pero que conlleva muchas complicaciones a la hora de plasmarla en pantalla. Tal y como podemos ver con la obra de Andrew Niccol. En definitiva, un producto de interés superficial para una tarde de cine de similares características." [Fuente: Fernando Cobo / elmulticine.com]

Nuestro agradecimiento a P. A.

Todos con Grecia | Όλοι για την Ελλάδα

2011-12-09T11:41:00.003+01:00

Tras ver estas imágenes de Míkis Theodorákis, en la televisión griega, no podemos decir ni sumar ni una palabra más.

La presión que Europa está manteniendo sobre el pueblo griego, empieza a resultar mórbida y humillante. Como bien dice el Sr. Theodorákis, países como E.E. U.U., Alemania o Francia, aún con deudas mayores, se libran de esta caza de brujas utilizando a Grecia como cortina de humo e intentan disipar las consecuencias de sus propias decisiones.

Quizá, sólo hacer una pequeña matización al Sr. Tehodorákis. Incluso dentro de Europa, no todos pensamos igual, no todos respondemos de la misma manera ante los supuestos salvadores de esta herida Europa y mucho menos deseamos ser salvados por Merkel o Sarkozy. Al menos desde esta pequeñísima parte de Europa llamada España, deseamos hacerle llegar al Sr. Theodorákis, nuestro apoyo y nuestra unión a sus palabras.

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Η πίεση στην Ευρώπη είναι η υποστήριξη του ελληνικού λαού και έχει αρχίσει να είναι νοσηρή και ταπεινωτικό. Όπως ανέφερε ο κ. Θεοδωράκης, χώρες όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες, η Γερμανία ή η Γαλλία, ακόμη και με υψηλότερα χρέη, να απαλλαγούμε από αυτό το κυνήγι μαγισσών που χρησιμοποιούν την Ελλάδα ως προπέτασμα καπνού και να προσπαθήσει να διαλύσει τις συνέπειες των αποφάσεών τους.

Ίσως, απλά κάνουμε μια μικρή απόχρωση στον κ. Θεοδωράκη. Ακόμα και εντός της Ευρώπης, δεν συναντιούμασται όλοι, δεν ανταποκρίνονται όλοι με τον ίδιο τρόπο πριν από την υποτιθέμενη σωτήρες αυτής της πληγής, πόσο μάλλον στην Ευρώπη θέλουν να σωθούν από Μέρκελ και Σαρκοζί. Τουλάχιστον από αυτό το μικρό τμήμα της Ευρώπης που ονομάζεται Ισπανία, θέλουμε να μεταφέρουμε στον κ. Θεοδωράκη, η υποστήριξη και η Ένωσή μας με τα λόγια του.

Castro, Estévez & Sayzal - Encanta 3 presenta: "3 en la cartelera - canciones de cine"

2011-11-26T04:32:00.002+01:00

Diciembre es el mes y los días 8 y 13, las fechas claves.

Encanta 3 presentará su espectáculo musical "3 en la Cartelera - canciones de cine", en dos magníficos locales de Madrid. El día 8 de Diciembre de 2011 lo harán a las 21:00 hrs en "Segundo Jazz Club" y el día 13 en "La Cocina - RockBar".

El espectáculo que cuenta con guión de Antonio Miravalls y vestuario a cargo de Paco Alcaide y José Luis Donesteve, viene avalado por las canciones que han acompañado a grandes películas del cine de los últimos tiempos.

Podremos disfrutar, sin duda, de la música y buen hacer de P. Castro (guitarra), T. Estévez (voz) y F. Sayzal (voz) en un ambiente distendido y agradable, en el cual seremos capaces de sentir que esas canciones, también forman parte de nuestra propia banda sonora.

"3 en la Cartelera" ha sido patrocinado, entre otros, por la Escuela de Moda de Madrid "GOYMAR Madrid gFAM", dentro de su proyecto "La Moda y El Arte" que, en su afán por compartir la formación, el arte y la moda, les lleva a organizar una serie de eventos donde estos mundos se funden en uno sólo.

La calidad y la diversión están garantizadas con Encanta 3 y su espectáculo "3 en la Cartelera - canciones de cine"

No faltéis a las citas!!!

Jueves 8 de Diciembre de 2011 a las 21.:00 hrs.

"Segundo Jazz Club"

Martes 13 de Diciembre de 2011 a las 22:00 hrs.

"La Cocina - RockBar"

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Pedro Olalla "Palabras desde Atenas". Sus palabras, nuestras palabras...

2011-11-08T09:51:00.004+01:00

Querido Pedro:

No tenemos más que añadir, tan solo, sumarnos a tus palabras y apoyarlas.

Gracias

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Αγαπητέ μου φíλε:

Δεν έχουμε τίποτα άλλο να πούμε. Απλά, να ξέρεις πως είμαστε μαζί σου και υποστηρίξουμε τα σωστά λόγια σου.

Μέσα στην Εύρωπη, ο κόσμος πιστέυει πως ποτέ δεν θα έρθει η ώρα μας και είμαστε όλοι περιμένοντας να γίνει ένα θάυμα που ποτέ δεν θα συμβεί.

Πόσο θα μου άρεσε να ήμουνα μαζί σου εκεί, στην Αθήνα, παλέυοντας δίπλα σου, ως ένας Λόρδος Βύρων του εικοστού πρώτου αιώνα.

Ελπίζω να γίνει ότι καλύτερο μπορεί να συμβεί, σε όλα την Εύρωπη αλλά, κυρίως στην αγαπημένη μας Ελλάδα.

Με αγάπη,

MPAP

[Νuestro agradecimiento a Νίκος Εμμανουήλ de "La Pasión Griega". Para más información sobre Pedro Olalla, visita su web]

OKE "FUCK" Re-evolución

2011-11-01T16:05:00.000+01:00

Si el panorama mundial, parece estar más estancado que el mar muerto, el musical dentro del Estado Español parace que resurge como ave fénix.

Parte de ese renacer, lo lleva este artista que os presentamos hoy en nuestro blog. Se trata de OKE (Javier Orihuela, Alicante 1981). Con su excelente voz y su gusto a la hora de cantar, ha conseguido convencernos de que realmente, lo que hace, tiene una excelente calida artística.

Inmerso en ritmos Soul, R'n'B, Jazzy, Electro, etc... nos transmite sus pensamientos y sus inquietudes a través de su música. Jamiroquai, puede sentirse muy orgulloso de encontrar a estos nuevos artistas, fieles seguidores de sus inicios musicales.

OKE cuenta con un disco publicado (en formato digital) "Retrodisea (MMS 2009)" que, en su primera semana consiguió el sexto puesto, en el Top100 de iTunes.

Lo cierto es que, estuvimos tentados de traeros el álbum completo para su descarga pero, el precio que tiene es absolutamente asequible y este artista, realmente merece ser reconocido y si, también por sus ventas.

Lo que si os hemos preparado, es un maravilloso single de sus temas gratuitos que se pueden encontrar en la red y que su descarga es legal. Los temas incluidos son: "The Secret Sound Of Crickets", "Fuck", "Retrodisea (Rafael Behoude Remix)" e "If Only You Knew".

MPAP, ha reconstruido una carátula especial y específica para dicho single, intentando homenajear a OKE, guardando su espíritu musical.

Desde aquí, nuestra enhorabuena a OKE y nuestro apoyo para que siga haciendo tan buena música.

Para descargar "OKE · FUCK (MPAP single edition)", pinchad aquí

FANGORIA - Concierto 30 oct. 2011 en Benidorm Palace

2011-10-04T11:44:00.002+02:00

"Spartacus" Andy Whitfield fallece

2011-09-13T11:07:00.001+02:00

2011 será otro año a recordar, por la cantidad de personas fallecidas, conocidas o no popularmente.

Uno de nuestros héroes, Andy Whitfield ("Spartacus"), ha fallecido a los 39 años de edad y tras sufrir durante 18 meses de un linfoma no Hodgkin.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya. Siempre nos causa pena y dolor que una persona se vaya de nuestras vidas pero, aún más cuando lo hace a una edad temprana.

Preferimos recordar a Andy Whitfield, como uno de los actores revolucionarios de la pequeña pantalla y que, con la serie "Spartacus: Blood & Sand" ("Espartaco: Sangre y Arena"), nos cautivó y nos enamoró de un personaje tan violento, que vivió una vida épica.

Con este mensaje de libertad y de enfrentamiento a la opresión del pueblo romano, terminaba la primera temporada de esta maravillosa serie de T.V.

Sin embargo, la vida continúa y como otro grande desaparecido, Freddie Mercury, diría: ¡El espectáculo debe continuar!

Tras la precuela de la serie, la segunda temporada está ya en proceso de producción y grabación. En esta temporada disfrutaremos de otro actor en el papel de Espartaco. No es otro que Liam McIntyre, australiano de 29 años que, tras su paso por esta serie, estamos seguros de que se convertirá en un héroe internacional.

Seguidamente, podemos ver el trailer de la próxima temporada.

Para poder conocer a Liam McIntyre un poco más, como un ser real, os dejamos el vídeo de su visita a la última edición del Comic-Con, en la ciudad de San Diego (E.E.U.U.)

Gracias a Andy Whitfield por su excelente trabajo y por haberlo compartido con todos/as nosotros/as.

"DOS", una historia de amor, al revés | ΔΥΟ, μία ιστορία αγάπης, απ'την ανάποδη

2011-08-28T09:12:00.002+02:00

"DOS, una historia de amor, al revés...", es el primer largometraje del director griego Stathis Athanasiou (Estácis Azanasíu) y es la historia de dos parejas, una pareja española y una pareja griega. La historia tiene lugar entre Atenas y Barcelona y es bilingüe, mitad en español, mitad en heleno.

Atenas – Barcelona

Dos ciudades...

Dos historias de amor...

Dos idiomas...

Dos mundos diferentes...

Dos parejas que nunca se conocerán...

... o en lugar de Dos ¿es siempre uno solo?

Héctor y Nerea han venido desde Madrid y viven en Barcelona. En la ciudad donde todos vienen de otro lugar. En la ciudad donde Hipólito conoce a Fedra. Las dos parejas no se conocen entre si y nunca se conocerán. Nada une sus vidas, salvo una cosa. Todos se van a enfrentar con lo que todas las parejas tienen que enfrentarse en algún momento, la base común que une las relaciones en todo el mundo... La posibilidad de la separación.

Dos historias de amor al revés, que una se mete en la otra y se mezclan en una. ¿Como empezó todo? ¿Como todo terminará? Un puzzle temporal que no importa solucionar, sino dibujar el sendero emocional de cuatro personas diferentes y amarlas todas al final, independientemente de sus errores. Porque todos aman y todos se equivocan. Cada uno a su manera.

Stathis Athanasiou (Estácis Azanasíu), ha estudiado Animación y luego Dirección de Cine en New York Film Academy London. Desde 2000 trabaja como director de cine y teatro en Atenas.

Fue invitado al 3er Berlinale Talent Campus y ha ganado varios premios en festivales internacionales (Nueva York, Mar del Plata, Saint Petersburg, Barcelona, Buenos Aires, Atenas, Patras, Los Angeles) con su 11 cortometrajes.

También ha presentado obras de teatro colaborando con otros directores (Michael Marmarinos, Theseum Ensemble, Theo Abazis, Theatre Group Opera) en varias ciudades de Europa (Atenas, Brussels, Vienna, Paris, Warszawa, Cairo). [Fuente: ispania.gr]

Web oficial (inglés): http://www.dos-movie.com/

PAUL... una road movie al viejo estilo

2011-08-13T20:14:00.003+02:00

Advertencia: No sigas leyendo si eres menor de edad en tu país, sea cual sea!!

Parental Advisory: +18

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Graeme y Clive son, lo que actualmente llamaríamos unos "friquis" y es que los pobres, llegan del viejo imperio británico a la inmensidad del área 51, zona de supuestos avistamientos de objetos extra terrestres, vulgarmente llamados O.V.N.I.s, en castellano o UFO's en inglés (pero eso, ya lo sabíais).

Con la simple esperanza de disfrutar de unas friqui-vacaciones, se lanzan a lo desconocido, con una bolsita de té a mano, por si las moscas.

En este plan empieza este largometraje, donde las incoherencias humanas, cada día más visibles incluso para nosotros, se suceden una tras otra.

PAUL, es un tipo cansado, asqueado y hastiado de la especie humana. Como bien dice; "nada más vernos potó" y no se le puede echar en cara pues, no es una cuestión de físicos sino, más bien de carácter.

Por circunstancias de la vida del espacio exterior, si si... ahí donde pensamos que no estamos y en el que creemos que la tierra es redonda porque sale por la tele, llega a nuestro planeta y es engañado, ¡qué raro entre nosotros los humanos!, para quedarse como invitado obligado.

A PAUL, que nos termina cogiendo un poco de cariño, no le parece mal echarnos una mano en aquellas cuestiones en las que andamos más en pañales pero, siempre guardando algo de información, para ver si somos lo suficientemente inteligentes como para desarrollarlos nosotros solos.

Su fin no es otro que regresar a su punto de encuentro, donde cree que puede ser recogido por otros de su especie y salir de este bello planeta lleno de gilipollas como nosotros.

PAUL, se cruzará en el camino de estos dos friquis y otros de diferente calaña e intentará no perder la gran cabeza que le acompaña, haciendo su ruta junto a éstos.

Está hasta los huevos espaciales de todos nosotros, de nuestra agresividad, de nuestra incultura de nuestra ceguera, de nuestras putas religiones y de todo aquello que creemos que nos hace más humanos.

Con este último párrafo, creo que queda bien claro que, NO ES UNA PELÏCULA DE NIÑOS. No es que los niños se vayan a asustar del lenguaje soez que se puede llegar a utilizar en la película pues, están cansados de oírlo y en ocasiones utilizarlo habitualmente en la calle pero, esa gran cosa llamada falsa moral, puede aparecer en las mentes de los padres y madres que creen que, deben educar a sus hijos en su propia burbuja. ¡Cómo si ellos no hubieran dicho una puta mierda de palabrota, en toda su jodida vida!!

Pues sí, PAUL, es más que recomendable. No sólo por los grandes actores que conforman todo el elenco del largometraje, ni por su cuidada dirección, ni por su excelente fotografía, etc...

Si no, porque es un buena película escondida en una gilipollez de historia que, hace dudar entre lo jodidamente bueno y lo que huele a mierda a cientos de kilómetros de distancia.

Así que, pedazo de cabrones, no seáis tonto los huevos y aunque sea, piratead la puta película, a ver si de esa forma, sois capaces de digeriros vosotros mismos sin potar.... ¡Hasta nunca Hijos de Puta!

"La Piel Que Habito" Historia de una vengaza por P. Almodóvar

2011-07-27T14:44:00.002+02:00

"Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá..."

Thierry Jonquet, escritor francés fallecido en 2009, escribió el libro "Mygale" (Tarántula) en 2003. Sólo ha tenido que pasar un tiempo hasta que Pedro Almodóvar, decidiera llevar esa historia al celuloide como "La Piel Que Habito" y en septiembre de 2011, en el Estado Español, tendremos el placer de verla en todas las salas de cine, si es que para entonces queda alguna abierta.

La trama, parece más que suculenta y quizá por ello, Almodóvar se decidiera a crear una nueva obra dentro de su afamado currículum. De momento, fue elegida en Mayo de 2011 para el Festival de Cannes, donde obtuvo muy buena crítica y aceptación.

No en vano, Almodóvar se cuida muy mucho de las historias que cuenta y, aunque a primera vista, pueda parecer que ha perdido la pinza, sabemos perfectamente que es un genio que derrocha calidad, en mayor o menor medida, en todo lo que hace.

El estreno de "La Piel Que Habito" en el Estado Español, será el próximo 2 de septiembre y la expectación ya está creada. Un Antonio Banderas que demuestra una vez más que, está donde está por méritos propios y que sigue teniendo un físico impresionantemente apetecible.

Otra de nuestras actrices nacionales preferidas, Marisa Paredes, recrea e interpreta un personaje digno de una alta dama del cine español. Es de esperar, que la pantalla se llene de glamour y arte cuando ella aparece en escena.

Otro motivo para ver y disfrutar esta película, será sin duda alguna su Banda Sonora Original que, como de costumbre, está realizada por Alberto Iglesias.

No queda más que ser pacientes y esperar, con ansia de venganza, "La Piel Que Habito".

Nuestro agradecimiento a EL DESEO

"It's not just my pride... It's just 'til these tears have dried" ["Rehab" Amy Winehouse]

2011-07-24T12:03:00.003+02:00

¿Cómo decir que no estamos sorprendidos?

¿Quién querría que Amy Winehouse desapareciese de esta manera?

Amy, ¡esto no se hace así!

Compartía tu música con amigos/as de los cuales no estoy cerca y eso, hacía que me sintiera más unido a ellos/as. Ahora, la melancolía se apodera en cada tema que escuchamos cantado por ti ¿Cómo podemos pretender consolarnos, de la devastación de nuestros sentimientos, sabiendo que te fuiste sin ni siquiera decir adiós con palabras?

Se suponía que debías ser mas fuerte que todos nosotros. Nos has dejado sin ser rehabilitados por completo. Nuestras lágrimas se secarán por sí solas pero, los surcos se notarán bajo el maquillaje.

Nosotros/as, tampoco eramos buenos y somos conscientes de que el amor es una batalla perdida.

Ahora, nos llevas de nuevo a nuestra oscuridad, con menos esperanza de salir de ella.

Este mundo, es peor sin ti ¡No te perdonamos!

P.D.: Por cierto; la Música, tampoco te perdona.

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Eng.:

How to say we're not surprised?

Who would want Amy Winehouse to disappear like this?

Amy, this is not done!
I Share your music with friends of whom do not I'm close and that, made me feel more attached to them. Now, melancholy seizes on every issue we hear sung for you How can we expect comfort from the devastation of our feelings, knowing that you left without even saying goodbye with words?

You were supposed to be stronger than all of us. You've left us without being rehabilitated entirely. Our tears will dry by themselves, but the grooves will be noted under makeup.

We were not good and we know that love is a losing battle.

Now, you take us back to black, with less hope of getting out of it.

This world is worse without you We don't forgive you!

P. S. By the way, the music does not will forgive you.

--------------------------------

Ελλ.:

Πώς να πούμε ότι δεν είμαστε έκπληκτοι;

Ποιος θα ήθελε η Amy Winehouse να εξαφανιστεί έτσι;

Amy, αυτό δεν γίνεται!

Μοιράστηκα τη μουσική σας με τους φίλους που δεν είναι κοντά μου και αυτό, με έκανε να τους νιώθουν πιο πολύ. Τώρα, η μελαγχολία καταλαμβάνει για κάθε θέμα που ακούμε και τραγούδησες για μας Πώς μπορούμε να αναμένουμε την άνεση από την καταστροφή των συναισθημάτων μας, γνωρίζοντας ότι μας έχετε αφήσει χωρίς καν να πεις ένα αντίο με τις λέξεις;

Έπρεπε να είσαι ισχυρότερη από όλους μας. Μας έχεις αφήσει χωρίς να αποκατασταθούμε εντελώς. Τα δάκρυα μας θα στεγνώσουν από μόνες τους, αλλά τα αυλάκια είναι εμφανής κάτω από τι μακιγιάζ.

Ούτε εμείς, ήμασταν καλά παδιά και ξέρουμε ότι η αγάπη είναι μια χαμένη μάχη.

Τώρα, πάμε πίσω στο σκοτάδι μας, με λιγότερη ελπίδα να φέυγουμε από αυτό.

Αυτός ο κόσμος είναι χειρότερο χωρίς εσένα προσωπικά και, δεν σε συγχωρούμε!

Π. Σ. Πράγματι, Ούτε η Μουσική, θα σας συγχωρήσει.

Cuando la publicidad se convierte en ARTE

2011-07-15T13:18:00.001+02:00

Sin palabras!!! Un anuncio de los de verdad!!https://www.youtube.com/user/sanmiguel http://www.myspace.com/delafeylasfloresazules

ELECTROMAR Festival 2011

2011-07-14T17:53:00.001+02:00

http://www.electromarfestival.com/

"Beginners" ¿Eres un principiante?

2011-07-08T10:59:00.001+02:00

Cuando se trata de relaciones, todos somos principiantes.

Del escritor / director Mike Mills se presenta "Beginners" (Principiantes), una comedia / drama sobre la profundidad de la vida divertida y lo transformadora que puede ser, incluso en sus momentos más graves.

"Beginners" explora la alegría, confusión, y las sorpresas del amor a través de la evolución de la conciencia de Oliver (Ewan McGregor nominado al premio Globo de Oro nominado). Oliver conoce a la irreverente e impredecible Anna (Mélanie Laurent de Inglourious Basterds) pocos meses después que su padre, Hal Campos (nominado al Oscar, Christopher Plummer) ha fallecido.

Este nuevo amor inunda a Oliver con los recuerdos de su padre quien, tras la muerte de su esposa y 45 años de matrimonio, sale del armario a los 75 años a vivir una vida gay plena, lleno de energía, y sumergiéndose maravillosamente en ella (incluído un novio más joven, Andy (Goran Visnjic de ER)). Los trastornos de la nueva personalidad de Hal, por momentos divertida y conmovedora, padre e hijo tienen un trato más cercano de lo que nunca había sido capaz de ser. Ahora, Oliver pone todas sus fuerzas al amor de Anna con toda la valentía, el humor y la esperanza que su padre le enseñó.

De forma muy personal, "Beginners" se inspiró en el padre de Mike Mills y su objetivo es, inspirar a todos a sopesar sus posibilidades y opciones en la vida y en el amor. [Fuente: focusfeatures.com]

Bien sabido es que la realidad, en numerosas ocasiones, supera a la ficción y para bien o para mal, nos toca vivirla.

El estreno de "Beginners" en el Estado Español, será el 8 de Julio de 2011 y estamos seguros de que no dejará impasible a nadie que, con su excelente guión y su calidad artística, fotográfica, musical, interpretativa y un largo etcétera, avalan a este largometraje "Indie" que será un éxito absoluto.

Para más información visitad:

Beginners.es

Mike Mills Blog

Orgullo Gay Madrid 2011

2011-07-06T12:23:00.000+02:00

Este año la cita en Madrid, para celebrar el Orgullo Gay, era el día 2 de Julio de 2011 y como no podía ser menos, la gente respondío con un gran espiritu de celebración.

Una de las marchas mas voluminosas, en cuanto a participación pero, donde la crisis también se hizo notar y no se supo suplir con la imaginación. En general, todo fue bastante previsible y la afluencia y visibilidad de los grupos políticos excepto el P.P. fue más que notable.

Sin embargo, se echa en falta algo más de imaginación y de coordinación, en lo que a la apariencia de las carrozas se refiere. La gente, tanto los participantes como el público, respondió de forma muy positiva y afianzando así una fiesta que podría considerarse como nacional.

Nuestro ánimo y nuestro apoyo a todos/as aquellos/as que, de alguna manera, han ayudado a que las marchas del Orgullo Gay prevalezcan, a pesar del ánimo nacional y de la crisis mundial.

Nuestro agradecimiento a Tito Luis & CO. por su reportaje fotográfico.

Nueva York (Albany) dice SI al matrimonio gay

2011-06-25T08:40:00.002+02:00

Sólo podemos felicitar y apoyar el "SI" de Nueva York.

Y para terminar de celebrarlo, os dejamos con el nuevo vídeo de Mugler, para su campaña Primavera/Verano 2012.

"Totalmente GAY" Vh1

2011-06-19T11:53:00.001+02:00

¿Podrá el conservadurísmo americano con la realidad de su país? La paradoja, está servida.

En el Estado Español y más concretamente en Madrid, las próximas fiestas del Orgullo Gay se ven amenazadas con tormentosas revueltas entre vecinos/as (gays incluidos) y aquellos/as que desean celebrar su puesta de largo.

Seguramente todo eso, quedará en un mal menor pues, aunque los catalanes tengan la fama de "La pela es la pela", hay que decir que "La pela" funciona igual en todo el territorio del Estado Español y también hay que decir que "La pela" en la semana del Orgullo Gay en Madrid , sigue siendo una protagonista sin igual.

También hay que considerar, la "Buena Acción" que conlleva la Semana del Orgullo Gay, al menos en Madrid, que no es otra más que la de recibir a un enorme grupo de personas llegadas desde los pueblos y ciudades más pequeñas, para aprovechar esta semana como válvula de escape en sus vidas que, en la mayoría de los casos, viven desde su armario particular. Las zonas más rurales, por poner un ejemplo, aún no han encontrado el medio de sobrellevar este tema.

Igualmente los norteamericanos que, últimamente andan revueltillos con el mismo tema se encuentran dentro de la misma paradoja. Es decir, el Estado de Nueva York, ha planteado la legalidad del "matrimonio gay" dentro de sus leyes y por supuesto, el conservadurísmo más férreo ha hecho su aparición. Culturalmente es comprensible, no sólo en Norte América sino, en todo el continente americano. La única excepción plausible fue, la cortina de humo Argentina que, aunque sirvió para otros fines, consiguió que el medio fuera la legalización de una ley para regular la legalidad de las parejas homosexuales en dicho país.

No obstante, hay que decir en favor de los norteamericanos que, a pesar de su conservadurísmo, han admitido y votado a un presidente que, dentro de sus sueños americanos, vende la idea de libertad y tolerancia en su país. Sólo recordar que, no hace más de 50 años en los Estados Unidos, los negros/as no podían utilizar los mismos medios de comunicación que los blancos/as o que hubiese baños públicos diferenciados para unos y otros. Sin embargo, quizá Bob Dylan tuviese algo de razón, allá por el 1964 cuando cantó aquello de que "Los Tiempos Están Cambiando" (The Times They Are A-Changin') o quizá .... no.

En cualquier caso, desde aquí sólo deseamos recordar que la heterosexualidad o la homosexualidad, no se resume en un acto sexual con uno/a y otro/a persona de igual o distinto sexo.

El canal de televisión Vh1, emitió en referencia a esta paradoja americana un documental informativo sobre la vida gay, la aceptación, el desarrollo o la economía que aporta lo "gay" a su nación y aquí os lo dejamos, subtitulado al español.

Para terminar, tan sólo plantear una utopía... Vivir en un mundo, donde las personas seamos conscientes de que vivimos en un planeta suspendido en el interminable universo donde, nuestro planeta es un granito de arena en el cual existimos y nos creemos grandes e invencibles. No hay porqué llevarse bien con todo el mundo, todos somos diferentes pero, en el fondo todos/as somos iguales, realmente iguales.

Y... ¿Qué hacemos con el Orgullo?

2011-06-14T12:08:00.000+02:00

Nos ha gustado tanto, la exposición que Otto Más ha hecho en su blog "Otromariblog" que, no hemos podido resistirnos y abusar un poco publicándolo. Nuestro agradecimiento a Otto Más.

"Bueno, todo el mundo está que trina con la resolución referente a las fiestas del Orgullo que, básicamente, no permite que haya escenario en la plaza de Chueca... se acabó el espectáculo:

Es un asunto muy complejo. Vamos por partes...

Masificación: Por una parte está el hecho innegable de que a las bienpensantes autoridades madrileñas no les gusta que se junte tanto maricón y tanta bollera... sobre todo maricones, que son más escandalosos y van pavoneándose de su sodomía. El año pasado se trasladaron fuera del barrio parte de las casetas y actividades, ¿la razón? Pues el más que obvio y evidente hecho de que hay una masificación en las calles de Chueca que es muy peligrosa. Y es que petamos las calles, chicos, eso es así, y si hay una avalancha de gente o tiene que entrar una ambulancia es absolutamente imposible encontrar un practicable libre. Eso es razonable, y me parece respetable,... pero (porque tiene que haber un pero, a renglón seguido y en el siguiente párrafo...)...

Pero número 1: Teniendo en cuenta la seguridad, el año pasado el ayuntamiento, en pleno sábado del Orgullo, que estaba todo imposible, no puso los controles suficientes para evitar que varios grupos de exaltados futboleros fueran a la caza del maricón buscando acariciar la cara a más de uno. Menos mal que tenemos osos que nos defendieron y partieron más de una cara... en defensa propia, conste ¿Seguridad? Pues en todos los sentidos, señor alcalde, que no hace falta ser concejal para saber que en día de partido de la Roja era muy probable que ocurriese lo que ocurrió y hay que prever las avalanchas y los grupos de macarras.

Pero número 2: ¿Alguien se imagina que el Rocío se celebrase, ante la masificación, en vez de en el propio Rocío en... qué se yo... Sanlúcar de Barrameda? Pues lo mismo.

Pues hay que buscar una solución que no sea sacar a los maricas del barrio que celebra sus fiestas. A pensar todos.

Ruido: Aquí, lo siento mucho, pero seguro que os doy mucho por el ano... botello. El ruido que se forma en el barrio es, francamente, insoportable. La pista con house que se ponía en Vázquez de Mella era algo insoportable para los oídos de cualquiera, salvo bajo los efectos de los psicotrópicos, claro, y eso no puede ser. Hay que reducir el volumen de ruido porque no lo aguanta ni Clifford y es, además, innecesario. Luego, hay vecinos que viven ahí y que no pueden, a veces ni entrar a sus casas. Debemos de respetar los límites de decibelios y los horarios sí o sí... Eso si:

Eso si número 1: Son cuatro días al año, señor vecino, cuatro, y en finde, como cuatro días son las fiestas de la Paloma o de San Antonio de la Florida (hoy mismo), así que ya sé que jode, pero son cuatro días,... es como si un vecino de Gran Vía se quejase del tráfico... pues oiga, ya sabe ud. donde vive.

Eso si número 2: Vale, bajamos el volumen, pero todos: los maricas, los meapilas de San Isidro o de La Paloma.

Suciedades varias: Se llena el barrio de mierda, mierda de botellas, plásticos, ríos de meadas, basuras... pero conste que eso no es cosa de homosexuales únicamente, que al Orgullo va todo dios. La gente es cerda, sí, mucho, pero es que en un finde normal los ríos de meadas que hay por Malasaña o Tribunal son infectos, ¡y eso sin ser fiestas del barrio! Así que habrá que poner meaderos o servicios de limpieza o lo que sea, y ¿por qué?

Porqué número 1: El Barrio de Chueca era un auténtico agujero de ratas, prostitución, tráfico y consumo de drogas hasta que los maricas y bolleras se pusieron manos a la obra y convirtieron un barrio olvidado por el ayuntamiento en uno de los barrios más característicos, visitados, dinámicos y turísticos de Madrid, así que al menos pongámonos en la cosa del quid pro quo.

Porqué número 2: Las fiestas del Orgullo generan unos beneficios para la ciudad de Madrid de millones de euros, de dinero, de riqueza para una cuidad que tiene, económicamente, el agua al cuello, señores, y más en plena crisis... así que al menos podrían, a los que dejan sus pesetas en hoteles o pensiones, restaurantes o kebaberías, hacerles el favor de tener las cositas tan limpias como quedan en cualquier fiesta de cualquier otro barrio de Madrid...

Oigan, vaya chapa he metido. ¡Menos mal que he puesto fotos, que si no me daba algo al releerlo!"

[Fuente: Otto Más - otromariblog.com]

Leña al fuego o los rescoldos de futuro

2011-05-20T12:15:00.001+02:00

Conferencia de Arcadi Oliveres, economista español y un reconocido activista por la justicia social y la paz.

VIDEO 2MIL11 La vuelta del Techno Pop al Rock

2011-05-10T09:18:00.002+02:00

¡Increible pero, cierto!

VIDEO vuelve tras 20 años fuera del mercado musical y es que como dice la canción, ...que 20 años son nada!!

A principio de la década de los '80, aparecía en el panorama musical un grupo revelación. En la época del Techno puro, las guitarras eléctricas y los sintetizadores reinaban por doquier. Los ritmos rompedores de la llamada "Movida", se rellenaban con letras a veces algo insulsas pero, en ciertas ocasiones con mensaje. Era el tiempo de la revolución juvenil, del cambio por excelencia, siempre desde la persepctiva en el Estado Español. Los Punks, los Mods, los Rockers, los Heavys, entre otras influencias, recorrían las calles sin pudor. Las diferentes tendencias sociales y culturales, se hacían visibles a una sociedad retrógrada hasta ese momento. Sin embargo, la aparición de solistas y grupos en la música, desbordaba el mobiliario destinado a los vinilos de la época y más aún cuando empezaban a aparecer los maravillosos vinilos en formato Maxi Single.

VIDEO aparece entre los años 1982 y 1983, despegando fuerte con un álbum titulado "Videoterápia", el cual contenía éxitos como "La noche no es para mí" o "Víctimas del desamor". De este último tema, nos encargaremos en esta entrada, dedicada a VIDEO y a su canción "Vícitmas del desamor".

En este año 2011, han decidido reaparecer con un recopilatorio de sus canciones con más tirón de aquella década. Nada mejor para volver que un recopilatorio pero, en esta ocasión y dado que el grupo ha sido reducido al 50% de sus componentes (en sus inicios fueron 6, Vicente Chust, Carlos Solis, José Manuel Moles, Puchi Balanzá, Sissi Álvarez y Pepa Villalba) presentar la nueva formación que, de la mano de sus creadores Vicente Chust y José Manuel Moles añaden la voz de Nita, como nueva adquisición.

El álbum, lleva un nombre nada original pero, sí muy acertado. "DOSMILONCE" es el título que define este recopilatorio y que en la imagen inferior hemos ilustrado con la carátula original, que tendrá el álbum y nuestra particular visión de éste, con una carátula realizada por MPAP.

Se puede considerar al grupo VIDEO, hoy convertido en trio, como uno de los puntos de inflexión dentro del Techno Pop más puro de los '80 en el Estado Español. No obstante, en su nuevo recopilatorio, han dado una vuelta por el Rock Melódico que puede que, a los/as seguidores/as de la formación original, no termine de convencer.

Así, el sonido de sintetizador, batería, guitarra y bajo de "Víctimas del desamor" ha sido sustituido por dos guitarras y batería a un ritmo algo mas Rock Country.

En la imagen inferior, podemos ver la carátula del Maxi Single "Víctimas del desamor" que, tal y como se hacía en la época, guarda relación con la portada del álbum.

Y para terminar de disfrutar con este gran tema de VIDEO, que mejor que ver el nuevo archivo gráfico que acompaña a esta nueva etapa a sus componentes a la propia canción.

Para los/as más puristas y que quizá añoren la estética del álbum "Videoterápia" y el single "Víctimas del desamor" tal y como era, también hemos preparado una carátula, con el diseño original de éstos aunque, actualizándolo con la imagen de los componentes del trio actual, tal y como se puede apreciar en la imagen siguiente.

Pues deseándoles un feliz y exitoso regreso a VIDEO os dejamos el enlace de descarga, con los archivos gráficos incluidos. Esperamos y deseamos que os gusten!!

Para descargar "Víctimas del Desamor [Maxi Single 2011]", pinchad aquí

Para conocer un poco más sobre VIDEO, visitad su web VIDEO 2011

Tessa Estévez en FANA: "famosos a nuestro alcance" por MPAP

2011-04-13T22:10:00.001+02:00

Un nuevo número de nuestra revista virtual "FANA (famosos a nuestro alcance) que, en esta ocasión cuenta con la extraordinaria voz de Tessa Estévez (vocal del duo LIQUI2).

Lleva más de dos décadas dentro del mundo de la música y su currículum podría llenar varias páginas pero, lo más importante es que ha sabido encontrar el equilibrio entre la fama y el día a día.

En sus comienzos, pasó por diferentes grupos y estilos musicales y en la actualidad, su experimentada y versátil voz, nos ha deleitado en más de una ocasión en vivo, junto a Pit Castro (guitarra del duo LIQUI2) hacia latitudes sonoras que van desde el Jazz al Rock.

Sin embargo debemos decir que, su voz parece nacida para dar personalidad a las canciones de cantautores (tanto nacionales como internacionales) y en especial para la Bossa Nova.

A continuación, os dejamos la entrevista que amablemente tuvo a bien concedernos y que hará que conozcamos un poquito más a esta maravillosa artista y persona.

MPAPOffTopic (MOT): ¿Qué hace que elijas una canción e interpretarla?

Tessa (T.).: Sobre todo que la melodía me mueva algo por dentro. Luego si la letra acompaña, miel sobre hojuelas, pero lo principal que la melodía me haga clic y quiera cantarla.

MOT: ¿Recuerdas la primera canción que cantaste delante del público?

T.: Sí, “Hungry Heart” de Bruce Springsteen.

MOT: ¿El frío del estudio de grabación, se compensa con los directos?

T.: Es que el frío del estudio, es muy frío, aunque luego los resultados son espectaculares. Si no hay directo no hay nada.

MOT: ¿Cuándo podemos considerar que un artista tiene una influencia musical y cuándo plagio?

T.: Técnicamente creo que se considera plagio cuando coinciden 8 compases seguidos, pero hay veces que se tiene tanta música en la cabeza que inconscientemente sale algo muy parecido a lo que ya es éxito. Pero pienso que los creadores deberían ser capaces de analizar fríamente lo que han hecho y reconocer si han pasado de la influencia al plagio. De todos modos les ha ocurrido a los más pintados, incluso a George Harrison con su maravilloso “My Sweet Lord”.

MOT: ¿Qué iniciativas ves en los jóvenes músicos?

T.: Iniciativas hay pero no en los canales de cultura mayoritarios, así que hay que hacer un mayor esfuerzo para encontrar el talento musical. Lo que se oye mayormente por ahí es muy mediocre.

MOT: ¿Vivimos aún, en el Estado Español, de la década de los ’80?

T.: En parte sí porque los 80 fueron, no sé si muy buenos, pero sí muy innovadores y atrevidos y, claro, cuando se arriesga salen cosas interesantes. Yo creo que la diferencia es que entonces las radios y las televisiones no tenían miedo de apostar por los grupos jóvenes, y el que más y el que menos escuchaba a Kaka de Luxe, Mamá, Los Secretos, Radio Futura, Nacha Pop. Hoy la industria y los medios solo arriesgan por lo súper comercial, ergo menos creatividad, ergo tiramos de los 80.

MOT: ¿Para triunfar es necesario salir del país de origen?

T.: Yo no lo creo.

MOT: ¿Quién/es te han influenciado o animado para continuar con tu carrera profesional?

T.: Conscientemente nadie en concreto. Supongo que ha habido grupos como Los Beatles (¡qué original!) que me alucinaron desde que los oí de pequeña. Pero lo que me animaba y me influía era la música en sí y poder compartirla con mis amigos. Nombres que me han marcado aparte de los ya citados: Abba (queda mal reconocerlo pero, es así); Jim Croce; Credence Clearwater Revival; Ana Belén; Neil Young; Los Kinks; Squeeze ; Carmen Linares; Camarón; Lila Downs y te podría nombrar cientos más…

MOT: ¿Cómo se compagina ser un/a artista, con una vida cotidiana?

T.: Básicamente mal, sobre todo porque la música requiere mucha práctica y mucho tiempo, y eso es lo que a mí me falta.

MOT: ¿Qué referentes extranjeros hay que tener en consideración?

T.: Hay que abrir la oreja a todo lo que podamos y quedarnos con lo que nos impacte venga de donde venga.

MOT: Los programas televisivos, que dedican su tiempo a jóvenes promesas de la canción, ¿ayudan o perjudican a ellos/as mismos/as? y ¿a los profesionales?

La verdad es que veo muy poco la televisión, pero por lo poco que sé creo que se podrían ahorrar el dinero que se gastan en ese tipo de programas y emplearlo en cosas más útiles, incluso si no tienen que ver con la música. Esos programas perpetúan un tipo de música que está bien que exista, pero no es la única. A los jóvenes profesionales que participan puede que les beneficie, pero a los telespectadores creo que les perjudica. La única cadena que apuesta, o apostaba, un poco por la música pop/rock innovadora y de calidad es la 2 con “Los Conciertos de Radio 3” y “No disparen al pianista”. Creo que La Otra de Telemadrid también le prestaba cierta atención al tema. Pero en general la labor de la televisión para con la música y sus profesionales es bastante lamentable.

MOT: ¿Qué te define musicalmente?

T.: Eso digo yo ¿tú qué crees que me define musicalmente?

MOT: La pregunta número trece, siempre es un poco más puñetera. ¿Quién es el/la más grande dentro del panorama musical del Estado Español?

T.: Y tan puñetera….Depende de que estilo. Si me pones una pistola en la cabeza y me dices quédate con una de toda España, pues me quedo con Carmen Linares que es la que a mí más me emociona desde todos los puntos de vista, pero es una opinión muy personal.

MOT: ¿Es más difícil componer o tratar con los productores?

T.: Pues las dos cosas son jodidas, igual... la segunda un poco más.

MOT: ¿Quién decide la salida al mercado, la calidad, etc… de un tema?

T.: Lo ignoro, la verdad. Creo que sigue siendo la industria y circunstancialmente las redes sociales ¿tiene sentido lo que digo?

MOT: ¿Cómo percibes el inicio de siglo dentro de la música?

T.: Interesante. Mucho más concierto en directo, mucho riesgo y mucha incertidumbre. Supongo que los músicos se tienen que poner las pilas, bueno y todos en general.

MOT: Para realizar una buena versión de un tema ¿con una voz y un instrumento es más que suficiente?

T.: Debería serlo sin duda pero, nadie dice que sea fácil.

MOT: ¿Prefieres el acústico o el trabajo de estudio?

T.: El trabajo en estudio es bonito porque puedes jugar con muchas posibilidades y hay veces que las canciones vestidas con los arreglos apropiados ganan mucho y quedan divinas. Pero un acústico bonito puede llegar a emocionar más.

MOT: ¿Qué haces justo antes de salir a un escenario a cantar?

T.: Calentar la voz e intentar tranquilizarme, aunque no siempre lo consigo.

MOT: ¿Cuál es tu próximo proyecto?

T.: Ahora estoy metida en un proyecto de show coral que prepara la compañía angloparlante The Madrid Players en el que interpretaremos estándares de Pop y el Jazz con coreografía. La idea está inspirada en la serie norteamericana Glee. En cuanto a Liqui2,estamos repensándonos para volver a presentarnos en el foro con otros recitales.

MOT: ¿Qué falta en las salas de música en vivo?

T.: Pues ahí me has pillado. No conozco tantas salas como para hacer una reivindicación, pero supongo que falta un trato un poco más considerado hacia el artista que se deja la piel en un concierto y cobra en función de lo que consuma el público. Es solo un ejemplo.

MOT: ¿Eres excesivamente perfeccionista con los temas que interpretáis o componiendo?

T.: Excesivamente no, pero sí hay un mínimo de calidad al que estamos obligados a llegar, aunque sólo sea por amor propio. Si no, mejor no hacerlo.

MOT: ¿El mundo de la farándula, se lleva dentro o se aprende?

T.: Creo que al que le gusta salir a un escenario es porque necesita que le quieran a través de su arte ya sea cantar, tocar un instrumento, bailar o interpretar un texto. Con eso se nace. Luego hay gente que se baja del escenario y continúa con el show, eso ya me da la impresión de que se aprende.

MOT: ¿Técnica o espontaneidad?

T.: Las dos son necesarias, pero teniendo las dos, la espontaneidad gana muchos más corazones.

MOT: ¿Qué puedes aconsejar a los/as nuevas cantantes que en unos años pueden llenar los escenarios?

T.: Que no tengan miedo, que arriesguen y que se preparen mucho desde el punto de vista musical.

Nos ha encantado tener la posibilidad de charlar tan de cerca y tan de verdad, con una gran artista que, como veis, plantea las cosas muy claras y que a través de sus discos y actuaciones, hace que el público se rinda, al igual que nosotros.

Muchas gracias a Tessa Estévez y para todos/as vosotros/as, esperamos que hayáis disfrutado de esta entrevista y que para la próxima os hagamos llegar a otro/a famoso/a a nuestro alcance.

Saludos

"Here We Go Again" - Ray Charles Tribute

2011-04-03T10:16:00.004+02:00

Indiscutiblemente, uno de los grandes de la música del s. XX fue sin duda, Ray Charles. Quizá, el invidente con más visión musical, derrochaba genialidad y originalidad, adelantándose al tiempo en unas cuantas décadas y creando un nuevo horizonte, tanto para la música, como para la gente negra en la América de principios de los '50.

Tras su muerte en el año 2004, aparecieron películas, libros y recopilaciones que permanecen como obra póstuma pero, una de estas recopilaciones, para nosotros, de las más originales es "Here We Go Again" que, bajo el sello discográfico EMI Music y de la mano de Willie Nelson y Wynton Marsalis que, junto a la excelente voz de Norah Jones grabaron en directo, en el Lincoln Center de Nueva York.

"Dado el rotundo éxito artístico y comercial de la primera colaboración del legendario trovador Country Willie Nelson y el jazz de Wynton Marsalis, en el álbum del sello Blue Note 2008 de "Two Men With the Blues", no era de extrañar que la pareja se citara de nuevo. El New York Times lo llamó "un disco inteligente y sincero", mientras que Entertainment Weekly escribió que "Willie y Wynton puede parecer una extraña pareja pero, este disco en vivo, hace de la leyenda del Country y el sonido maestro del Jazz, socios naturales [...]

La primera reunión, de estas almas gemelas, se llevó a cabo en The Allen Room de Jazz en Nueva York en el Lincoln Center durante dos noches en 2007; Más tarde en Jazz House, fue puesto en escena colgándo el cartel de lleno total, en el Rose Theater en febrero de 2009 con la invitada especial Norah Jones. En lugar de refrito del anterior material de Nelson y Marsalis, se presentó por primera vez, el homenaje a la música del fallecido Ray Charles, la estrella icónica de Soul, R&B, Country, Jazz y Pop.

El 29 de marzo, Blue Note lanzó el álbum, "Here We Go Again: Celebrando el genio de Ray Charles", un ciclo de 12 canciones sobre los altibajos del amor. Cuenta con canciones que R. Charles puso en el panorama musical, como "Hallelujah I Love Her So", " Hit the Road Jack ", " Busted ", " Makin 'Cryin Whoopie " y sin duda, su mayor éxito," What'd I Say?".
Todas las canciones cuentan con arreglos nuevos, originales de Marsalis y artistas dentro de su círculo de Jazz en el Lincoln Center. Las canciones se prestan en una variedad de estilos, incluyendo Gospel en dos tiempos, Boogaloo, Balada Country, Bolero, Hard Bop, R&B, Vals y el Swing en 4/4. El apoyo instrumental en el concierto, llegó a través del quinteto: Walter Blanding, trompetista saxofonista tenor , el pianista Dan Nimmer, el bajista Carlos Henríquez y el baterista Ali Jackson, compañero de toda la vida de Nelson y Mickey Raphael, en la armónica.

Marsalis organizó la lista de temas, como una historia sobre el amor: "Te enamoras, te pierdes y atrapas y luego intentas volver". En sus propias palabras dice:

"Es lo que yo llamo música enraizada", explica Marsalis, añade: "Hubo un tiempo, en el inicio de los '50, los artistas estaban influenciados por todo tipo de música." Nelson, de acuerdo con su compañero dice: "Hay que amar todo tipo de música, para poder hacer tu propia interpretación de las canciones. "

Nelson, que alaba el disco Country de R. Charles "I Can't Stop Loving You", dice: "Él, hizo más por la música Country en un sólo álbum, que cualquiera de nosotros, porque él interpretó canciones Country y música Country a millones de sus seguidores y trajo un montón de gente ".

Jones estaba encantada de estar invitada a compartir el escenario. "Era pan comido para mí", dice. "Me encanta Willie y he tenido una relación musical con él, siempre quise hacer algo con Wynton" Cuando ella supo que el tema de la noche iba a centrarse en la música de R. Charles, se entusiasmó: " Yo sé todas esas canciones. A todos nos encanta su música. Ese es nuestro factor común. "

"Este fue un evento especial para mí", dice Nelson. "Siempre lo es cuando nos reunimos." [Fuente: http://www.willienelson.com/]

Podéis comprar este maravilloso disco en, las pocas tiendas de discos que apenas sobreviven o en esos pequeños espacios, que los grandes almacenes han dejado para la música, además de las conocidas compras via pedido en la red o descargas legales en los portales dedicados a ello. La otra opción... también la sabéis.

Disfrutádlo, de verdad, merece mucho la pena!!!

Nach ¿el mejor rap en castellano?... Posiblemente

2011-03-22T13:01:00.005+01:00

Nosotros, desde nuestro pequeño mundo, intentamos no cerrarnos a nada y ser tolerantes con todos los puntos de vista, siempre y cuando los conisderemos interesantes. Decimos esto porque, el tema a tratar en esta entrada es el RAP - Hip Hop.

Comenzaremos diciendo que, a pesar de no ser ni nuestra música favorita, ni de terminar de entender del todo el movimiento, desde nuestra ignorancia pretendemos ser justos y no meter demasiado la pata.

Asombrosamente, los inicios de este movimiento musical poco tiene que ver con el incio del movimiento en el Estado Español pero, el desarrollo del mismo, en nuestro país es, indiscutible. Como en casi todas las artes, la música no lo es menos, el intrusismo deja mella y a largo plazo, sólo sirve para valorar a aquellos/as que realmente merecen la pena, por una u otra razón.

Es el caso de Nach que, desde 1994, lleva danzando por el panorama musical defendiendo sus puntos de vista y su música. Entre el 2004 y 2005, la ACB le pidió un himno para la temporada y Nach respondió con "Juega", tema en el que incluía el nombre de 26 jugadores de temporada y a dos históricos como son; Fernando Martín y Pau Gasol.

A partir de 2008, entra en la discográfica Universal publicando "Un día en suburbia", obra que tiene una gran relevancia dentro de su carrera y que, gracias a ella, nosotros hemos podido admirar el buen hacer de este rapero, a la hora de componer.

Uno de los temas más insólitos y originales, dentro de "Un día en suburbia" es, sin duda alguna, "Efectos Vocales". Un excelente ejercicio de composición y de demostración de inteligencia.

Con un vídeo, tipo "Jump" (Madonna "Confessions on a dance floor", 2005), Nach interpreta de forma magistral la letra de este tema, algo controvertido y comprometido socialmente. Para aquellos que, como nosotros, no esten muy versados en estos temas, os dejamos con el vídeo de "Efectos Vocales" de Nach y otro vídeo, hecho por un seguidor de él, donde podréis admirar la letra por completo.

Sin embargo, Nach no ha parado su recorrido y en abril de 2011, publicará su próximo álbum titulado "Mejor que el silencio" que, siguiendo en la línea del rap y el hip hop, defiende que sólo se rompa el silencio, si lo que vas a decir merece la pena.

Así, nos explica el propio Nach, el espíritu y contenido de lo que será su nuevo trabajo que verá la luz, el próximo mes de abril de 2011.

Por nuestra parte, nuestra enhorabuena a Nach por su trabajo y por conseguir que, desde nuestra parcela, accedamos a otras formas de expresión cultural.

Para conocer más acerca de Nach, visitad:

Nach en MySpace

Nach Página Oficial

Japón, lavando conciencias

2011-03-17T02:03:00.000+01:00

"Abundancia de Amor" / "Love Profusión" (Intéprete: Madonna / Álbum: "American Life", 2003)

"Hay demasiadas preguntas No hay una solución No hay resurrección Hay tanta confusión

Y la profusión de amor Me haces sentir Me haces saber

Y la vibración del amor Me haces sentir la haces brillar

Hay demasiadas opciones No hay consuelo He perdido mis ilusiones Lo que quiero es una explicación

Y la profusión amor Me haces sentir Me haces saber

Y la dirección del amor Me haces sentir Me haces brillar Me haces sentir Me haces brillar Me haces sentir

Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel

No hay comprensión El aislamiento es real Hay tanta destrucción Lo que quiero es una celebración

Y sé que me puedo sentir mal Cuando me pongo de mal humor Y el mundo puede verse tan triste

Sólo tú me haces sentir bien

Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel

Y la profusión amor Me haces sentir Me haces saber Y la intención de amor Me haces sentir

Me haces brillar Me haces sentir Me haces brillar Me haces sentir

Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel

Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel Te tengo bajo mi piel

Y sé que me puedo sentir mal Cuando me pongo de mal humor Y el mundo puede verse tan triste

Sólo tú me haces sentir bien"

Esperamos y deseamos que todo, no vaya a peor.

Fangoria: "Operación Vodevil"

2011-03-09T12:34:00.000+01:00

Fangoria no para de hacer de las suyas, como a nosotros nos gusta claro!!

Su excelente e inigualable vodevil, ya ha surcado los mares y volado de nuevo hacia nosotros. Madrid y Barcelona volverán a disfrutar de este duo, tan representativo en el panorama musical del Estado Español.

En el año 1986, Alaska y Dinarama, lanzaban "No es pecado". A pesar de los éxitos que llevaban ya a sus espaldas, nada fue comparable desde entonces. Un álbum más que redondo, en todos los sentidos, llegaba a iluminar el panorama musical de los maravillosos '80.

Aunque quizá ahora, puedan lamentarse o arrepentirse de algunos temas contenidos en "No es pecado", desde nuestra humilde opinión consideramos este álbum como, el disco cumbre en la formación Alaska y Dinarama.

Tras una cuidada presentación, un sonido imponente, unas letras impactantes y todo ello envuelto en una música de 100% calidad, se incluía el tema "A quién le importa". Estamos convencidos de que nunca llegaron a imaginarse, la importancia que esta canción tendría en los años venideros. Tanto es así que, aún hoy en día y tras 25 años (ahí es nada!!), sigue siendo un tema vivo y que ha superado cualquier tipo de modificación, versión y demás barbaridades.

Ahora le toca el turno a ellos ¿Quiénes mejor para versionar sus propios temas? "A quién le importa", fue incluído en el maravilloso trabajo de recopilación y puesta en escena de Fangoria el pasado 2010, en lo que denominaron; "El paso trascendental del Vodevil a la Astracanada. Antología de canciones de ayer y de hoy", un completísimo trabajo de producción, realización, maquetación, sonido, etc... en el que no podía faltar este himno a la autoredefinición.

Seguidamente podéis ver el último video que han grabado para promocionar la nueva versión de "A quién le importa".

A aquellos/as que aún no habéis disfrutado de un concierto de Fangoria, os volvemos a recomendar que los veais, este próximo día 13 de Mayo de 2011, en el Palacio de los Deportes de Madrid o el 21 de Mayo de 2011 en Sant Jordi Club en Barcelona.

Disfrutad, sed felices e intentar vivir tranquilos!! Visita Fangoria

Eurovisión 2011 y el mal sabor de boca

2011-03-03T15:14:00.003+01:00

El enunciado de esta entrada es el sentimiento que aún reside, en muchos seguidores de Eurovisión 2010.

Para hacer un poco de memoria, recordemos que el año 2010, resultó como país ganador Alemania, con su sosa representante Lena Meyer-Landrut y su manida canción "Satellite". Se ha de decir que, ya en el año 2010, la crisis global, hacía mella en el Europa y que los conflictos sociales y políticos, eran evidentes en el día a día. De esa simple y cobarde manera de enfrentarse a una política económica, por parte de la canciller alemán Angela Merkel, como representante de su país y auto denominada salvadora de Europa, los países participantes, junto a los jurados (que se suponían objetivos), decidieron darle el primer puesto a Alemania.

Nosotros hemos de decir que, este año 2011 no seguiremos Eurovisión, como parte de nuestra pequeña protesta por la injusticia del año anterior 2010 pero, no por ello vamos a dejar de invitaros a que, si como telespectadores, decidís ver y participar en el espectáculo de Eurovisión 2011, al menos seáis consecuentes y objetivos con vuestros votos (lo mismo pedimos al jurado). Nosotros damos nuestro voto virtual a Grecia y a su atractivo representante, Λούκας Γιώρκας (Lucas Yiórkas) que defenderá una canción excelentemente estructurada y que da a conocer el ritmo más intimista griego, que no es otro más que el Ζεϊμπέκικο (Seibékiko) y la fusión con el rap de Stereo Mike.

El Ζεϊμπέκικο, es la forma de cantar y de bailar más personal que se puede ver en las tabernas griegas, donde los hombres y mujeres, al margen de que el local esté o no lleno, bailan desde el interior de su alma, bailan para cada uno de ellos/as, sin importar el mundo que existe alrededor. Uno de los bailes más bonitos y dífíciles de entender pero, maravilloso cuando se llega a su comprensión.

La canción "Watch my dance", a través de su interprete Λούκας Γιώρκας y Stereo Mike, contiene el mensaje principal en inglés y el subliminal en griego. Con un sonido fuerte y arrollador, el susurro del rap de Stero Mike, nos introduce en esa intimidad que mencionábamos anteriormente y que Λούκας Γιώρκας hace llegar a todos con su excelente voz.

Por nuestra parte, preferimos ofreceros un trabajo un poco más completo de Λούκας Γιώρκας, para que os hagáis una idea de lo que su trabajo global encierra. Λούκας Γιώρκας, es un rockero de bases solidas y una voz que emociona.
Hemos querido rendir nuestro homenaje particular a Λούκας Γιώρκας, realizando un EP de 6 temas que incluye la canción eurovisiva, en lo que hemos titulado como una de sus canciones "Θυμάμαι καλά" ("Recuerdo bien"). Dentro del archivo de descarga encontraréis las canciones y el arte gráfico.

Disfrutádlo, tanto o más que nosotros!!

Para descargar "Λούκας Γιώρκας - Θυμάμαι καλά (EP)", pinchad aquí

Paco Alcaide en FANA: "Famosos a nuestro alcance" por MPAP

2011-02-24T15:10:00.001+01:00

Abrimos una sección, dentro de nuestro blog, para dedicarla a personas que, sin necesidad de estar todo el día en la prensa rosa, también son famosas. La diferencia es que, estas personas son conocidas por su trabajo, sus proyectos, creaciones, propuestas, empresas, etc... y creemos que es un espacio necesario pues, muchas veces en el anonimato de la muchedumbre, nos perdemos personas que hacen nuestras vidas mejores.

En nuestra sección "FANA", procuraremos explicar de forma breve y concisa la labor del personaje a tratar y seguidamente publicaremos una entrevista realizada a cada personaje.

Para ello hemos contado en esta ocasión y para tener un comienzo de lujo, en esta sección, a Paco Alcaide. Diseñador, estilista, coreógrafo de pasarela y coordinador del área de moda, de la escuela gFAM en Madrid, historiador del arte y periodista de moda, entre otros campos dentro del mundo de la moda.

Con más de tres décadas de experiencia, dentro del mundo de la moda y con un amplio currículum de proyectos realizados, Paco Alcaide lleva años poniéndo a disposición, de quién quiera realmente aprender, sus conocimientos y su forma de trabajo, así como, las diversas colaboraciones con otras empresas del sector.

Para los profesionales, que se encuentran dentro del circuíto técnico de moda, Paco Alcaide no resulta un desconocido pero, muchos/as de vosotros seguramente hayáis disfrutado con parte de su trabajo, en alguna ocasión, sin tener conocimiento de ello. Esa es una razón más para que, poco a poco, vayamos conociendo a nuestros "famosos más asequibles".

A continuación, publicamos la entrevista que le realizamos.

MPAPOffTopic (MOT): ¿Está de moda hablar sobre la Moda?

Paco Alcaide (P.A.): Parece que sí, cuando no se está hablando de modelos, se habla de los diseñadores, las firmas… Bien es cierto, que ha habido otras épocas, como los 80 y principios de los 90, en las que se hablaba más.

MOT: ¿Cuál ha sido el movimiento más destacado dentro del mundo de la Moda, en la última década?

P.A.: Desde el 2000 no ha habido grandes cambios, ni revoluciones. Si acaso, cada vez nos vamos afianzando más en el mestizaje, la mezcla de estilos, épocas, culturas...

MOT: ¿Qué consideras más importante a la hora de diseñar, los Materiales o las Formas?

P.A.: Las dos cosas son importantes, son los pilares del diseño de ropa. El efecto de las formas y las siluetas varían según los materiales. Las novedades nos vienen, realmente, por estos dos elementos.

MOT: ¿Cómo ves el futuro de la Moda en el Estado Español, en la próxima década?

P.A.: Cada vez más moda industrial, porque es lo que más se hace. No hay riesgo, no hay investigación. Se copia mucho de lo que se hace fuera y las firmas de lujo cada vez hacen cosas más comerciales y "simplonas".

MOT: ¿Cuál crees que es tu mayor aportación, hasta hoy, a la Moda?

P.A.: Varias generaciones de diseñadores y estilistas que, hoy en día, están trabajando muy bien por todo el mundo y en varios medios: empresas de moda, revistas, show rooms, televisión, teatro, cine….

MOT: ¿Qué me pongo en una fiesta muy especial para mí? Soy una estudiante de Físicas: 22 años, 1,64, morena, gafas, talla 44. Arreglada, pero informal siempre.

P.A.: Depende del riesgo que quieras asumir. Siempre quedarás bien con un "vestido cóctel" en negro, puedes arriesgarte a un smoking femenino o "soltarte la melena" con un corsé y una falda de plumas.

MOT: ¿Qué diseñadores, si los ha habido, te han influenciado en tu carrera?

P.A.: Los grandes de la costura. Dior, Balenciaga y Givenchi, entre otros...

MOT: ¿Qué opinas sobre la intrusión de actores y cantantes, dentro del mundo de la Moda?

P.A.: No hay problema. "Dan de comer" a otros diseñadores, que son los que realmente hacen las cosas. Los famosos solo ponen su nombre.

MOT: ¿Cuándo un nombre, se transforma en marca?

P.A.: Una marca en cuanto se registra, ya lo es. Otra cosa es el reconocimiento, que éste viene dado cuando un grupo de público te sigue, te compra, cuando las revistas sacan prendas tuyas y vistes a alguna "celebrity".

MOT: ¿Cómo definirías la tecnomóda?

P.A.: Una tendencia basada en tejidos novedosos y experimentales, con un toque futurista, espacial y/o cibernético. Realmente se basa en la investigación que iniciaron en los años 60 diseñadores como Paco Rabanne, André Courrèges y Pierre Cardín. A esto le sumamos películas y series de ciencia ficción, microchips, hologramas… y lo mezclamos con lo que más nos guste.

MOT: ¿Existe algún cliché en la Moda que detestes?

P.A.: Que cualquier diseñador/a es un artista.

MOT: ¿Cómo influyen las nuevas tecnologías en el mundo de la ilustración?

P.A.: Hay ilustradores que han pasado de la mesa al ordenador, otros que combinan ambos y un tercer grupo que no les gusta el ordenador porque lo encuentran demasiado frío. Desde luego lo que no se puede negar son las posibilidades que se han conseguido de crear efectos, recrear materiales y fondos que el ordenador te ofrece. En este sentido se ha enriquecido.

MOT: Como es la pregunta número trece, vamos con algo difícil; ¿Qué palabra define la Moda para ti?

P.A.: Personalidad

MOT: ¿Con qué técnica/s te sientes más a gusto, a la hora de ilustrar?

P.A.: Sin duda rotuladores y lápices con un retoque de ordenador.

MOT: Cuando realizas un trabajo de ilustración para una firma determinada, con los diseños ya realizados y con la misión de plasmar las prendas sobre el cuerpo, ¿es el cliente quién establece las prendas a materializar en forma de ilustración, bien por intereses comerciales o personales o es Paco Alcaide quién selecciona y determina las más aptas para la ilustración?

P.A.: Siempre puede haber una negociación, pero evidentemente el cliente tiene la última palabra

MOT: ¿Cuáles son para ti los pasos a seguir para la perfecta educación y formación en Moda?

P.A.: Trabajo y método. Nada se puede conseguir sin esfuerzo y trabajo y para que este trabajo no sea en balde, es necesario contar con un buen método, experimentado y perfeccionado por profesionales del sector. Una mala formación nace siempre de la improvisación, la vaguería y la burocracia.

MOT: ¿Qué cualidades debe tener un buen diseñador/a – Ilustrador/a de Moda?

P.A.: Conocer el pasado, tener una cultura multidisciplinar, vivir el presente y saber, cómo se debe organizar el trabajo.

MOT: ¿Por qué lo llaman Moda cuando quieren decir… Estilismo?

P.A.: Porque hay muchas casas o marcas o firmas que sus novedades de una temporada a otra son realmente cambios de estilismo. Recombinaciones de prendas, adaptación a otros tejidos o simplemente completar la imagen en pasarelas y catálogos con otros zapatos, maquillajes y peinados…

MOT: ¿Cómo defines a la mujer que viste de Paco Alcaide?

P.A.: Ociosa, con mucha vida social, sin mojigaterías y con alta autoestima

MOT: ¿Qué diferencias existen, si las hay, entre desfilar en el Estado Español y otros países “de moda”?

P.A.: Las pasarelas españolas no tienen proyección internacional, mientras que si sales fuera, sobre todo a Paris, Milán o Nueva York, te ven en todo el mundo. También te lo tienes que currar mucho más porque, la gente es más creativa y se permite experimentar.

MOT: ¿Hay que salir fuera del Estado Español para triunfar en la Moda?

P.A.: Si

MOT: Mucha gente joven, se encuentra “perdida”, a la hora de elegir una escuela de formación para seguir cursos de moda. ¿Qué diferencia las clases que impartes, a las de la enseñanza convencional?

P.A.: Es una enseñanza que da importancia al método y a la persona. Se parte de un método de estudios con una base muy sólida que se actualiza constantemente y en el que se tiene en cuenta a la persona. Se sabe cuando comienza y termina la formación, se trabaja con grupos reducidos, adaptándote a la personalidad y los intereses del alumno, teniendo en cuenta los requerimientos del sector y siempre con el objetivo de formar buenos profesionales. Hay que tener los pies en la tierra y no vender películas glamurosas pero, imposibles o programas creados por burócratas que no saben nada de este mundo.

MOT: Hay una cierta tendencia en los más jóvenes, por ir deprisa. Son los grandes consumidores de las comidas rápidas, usan I-pod, I-phone, PC o Mac… En lo que respecta a los estudios, ¿por qué ese afán por cursar estudios de corta duración, tan “de moda” últimamente? ¿En qué afecta a la formación total?

P.A.: Es la tendencia, quiero un título en 3 meses. Realmente, en muchos casos es imposible, digan lo que digan. Un/a patronista serio/a o un diseñador/a eficiente, tiene que formarse bien y esto implica un tiempo mínimo que no se debe rebajar. Ya no sólo por los conocimientos que se reciban, sino también por el tiempo que se necesita para que estos se sedimenten.

MOT: ¿Qué aspectos, si los hay, deberían cambiarse dentro del mundo de la moda en el Estado Español?

P.A.: Menos subvenciones estatales a las firmas, siempre las mismas, un mayor relevo generacional y más riesgo y experimentación gracias al apoyo de la industria, la banca y la empresa.

MOT: Cuando se imparten clases, el profesor/a, termina conociendo bien a sus alumnos/as y como consecuencia, sabes, en cierto modo, cuál será el futuro más próximo de sus carreras.

¿Qué consejo les puede dar a las personas que cursan sus estudios con usted?

P.A.: Cada uno ya lo sabe. No paro de repetirles sus carencias y objetivos.

Tras esta charla, podemos llegar a la conclusión de que, aún, queda mucho por hacer y que con la ayuda de grandes profesionales, como Paco Alcaide, podéis llegar a ser vosotros/as los/as próximos/as en hacer cambiar las tendencias y dictar los gustos a seguir. Los sueños, hay que trabajarlos para conseguirlos.

Muchas gracias a Paco Alcaide, por su amabilidad y sinceridad. Nosotros quedamos a la espera de disfrutar con sus nuevos proyectos y deseamos que, a partir de ahora, también vosotros/as os fijéis en los créditos finales los cuales, como bien sabéis, al final de la película casi nadie se lee. [Fuente: M.A. (c) 2011]

"Revolver" David Guetta se hace con el Grammy [ReP...

2011-02-14T08:54:00.000+01:00

MADONNA UNUSUAL MPAP [2007-2011]: "Revolver" David Guetta se hace con el Grammy [ReP...: "El día 5 de Febrero de 2011, os presentabamos un Maxi Single virtual del tema 'Revolver' pues, David Guetta estaba seleccionado con su reme..."

Resultados de Encuesta y 2 Megamixes para celebrar...

2011-02-13T15:32:00.000+01:00

MADONNA UNUSUAL MPAP [2007-2011]: Resultados de Encuesta y 2 Megamixes para celebrar...: "Después de haber solicitado vuestra colaboración, en la encuesta realizada por el blog, en relación a la pregunta: '¿Te gustaría que Mado..."

Ricky Martin: MÚSICA, ALMA, SEXO...

2011-01-30T13:56:00.002+01:00

Ricky Martin se ha convertido en un abanderado de la felicidad y la libertad con su nuevo trabajo como cantante. Bajo el título "MAS", Ricky Martin pone de manifiesto y deja ya totalmente aclarado, esperemos que por última vez, su prefencia musical así como, su preferencia sexual.

Abre el álbum con la canción que titula al trabajo completo. Un impresionante ritmo Boom Boom, al que nos suele tener acostumbrados, con una historia a lo "Copacabana" y sonidos electrónicos entremezclados con su fascinante voz.

El álbum contiene 13 cortes, aunque realmente son 11 temas y dos versiones de los temas; "Lo mejor de mi vida eres tú" versión en inglés y "Frío" en versión Remix Radio Edit.

"Lo mejor de mi vida eres tú", tanto en su versión castellana como en la inglesa, es una bonita canción con ritmos reggage que, muy a nuestro pesar, la afea los tiempos que corren en los que las cosas bonitas, nos resultan algo cursis.

No obstante, musicalmente es muy completa y pegadiza. La comercialidad no está reñida con la creatividad y el buen hacer y eso es algo que, Ricky Martin lo ha demostrado en numerosas ocasiones.

Os dejamos con el vídeo de "Lo mejor de mi vida eres tú", así podréis disfrutar junto a Ricky Martin de su felicidad.

Pero ahí no temina todo. Ricky Martin, adaptándose y uniéndose a las nuevas tecnologías y al acercamiento que éstas suponen, ha decidido poner a disposición de todos/as, el álbum al completo para su escucha, antes de su lanzamiento al mercado.

Os deseamos que disfrutéis y bailéis con Ricky Martin, tanto o más como antes!!

Os dejamos la aplicación para poder escuchar todos los temas de "MAS"

Fumando espero...

2011-01-12T10:09:00.001+01:00

NO!! a la ley AntiTabaco

Sólo iremos a los locales donde se puedan ejercer nuestras libertades y derechos.

PROHIBIDO PROHIBIR

11.1.11

2011-01-04T10:02:00.000+01:00

Estimados/as Amigos/as y Visitantes:

Ante todo, volver a desearos un año 2011, repleto de cosas buenas y vivencias que nos hagan crecer como personas.

Este difícil y paradójico año, se presenta en el Estado Español con prohibiciones de todo tipo y recortes en todos los sentidos a los que, de alguna manera, habrá que hacer frente.

Para empezar, la injusta ley anti-tabaco que se rie del libre albedrío en su propia cara y que, cómo no, viene avalada siempre por esa gran y odiosa frase: "Lo hago por tu bien".

Desde aquí nos unimos al movimiento NO a la ley anti-tabaco y proponemos que los fumadores/as dejen de ir a los locales de recreo, a los que hasta ahora ibamos de una forma cotidiana y empecemos a plantearnos nuestras reuniones en casa de unos y otros, donde la ley anti-tabaco, aún no nos puede decir nada. Ya que no somos un país que nos resulte fácil la unión ante nada, al menos, sin necesidad de manifestarnos, si podemos presionar a los que tienen estas grandes ideas, "por nuestro bien", dejando de gastar nuestro dinero en los bares, restaurantes, pubs, discotecas, etc... y sólo ir a estos sitios cuando tengamos, gripes, catarros, etc... donde en un sitio cerrado podamos contagiar al personal, no con nuestro humo sino, con nuestros gérmenes, a ver si de esta forma, también nos prohiben vivir.

Queremos comunicaros que volveremos a estar con todos/as vosotros/as el próximo día 11 de Enero de 2011

Os esperamos para dar vuestras opiniones, compartir, disfrutar, convivir, en definitiva crear un espacio libre pero no de humo sino de espíritu.

En este blog, entre otras cosas, SE PERMITE FUMAR.

Un saludo a todos/as!!

11.1.11

Sakis muy apasionado

2010-12-22T10:15:00.002+01:00

Que mejor forma de finalizar la etapa de este año 2010, con un gran artista griego. Atleta, Modelo, Cantante, Actor y últimamente diseñador de moda ¿Con qué nos sorprenderá Sakis en el futuro 2011?

La impresionante belleza masculina de Sakis Rouvas, le ha llevado a lo más alto del panorama musical, tanto en Grecia, su país de origen así como, en los Estados Unidos. Sin embargo, para nosotros, lo más importante de Sakis Rouvas es, su música.

Lleva muchos años editando éxitos en las pistas de baile, sus baladas son sobrecogedoras y en este último trabajo, ha decidido arriesgar una vez más.

La música de Sakis Rouvas, de contenido melódico en su gran mayoría, toma un giro de 180º en su último disco "Παραφορά" ("Paraforá" - Apasionadamente) donde encontraremos temas que rozan o se sumergen totalmente en la electrónica, el rock o el progresivo.

Una apuesta arriesgada en su carrera aunque, Sakis está acostumbrado al riesgo y una vez más, apuesta para ganar. Aquí os dejamos el fantástico video clip que presenta la canción "Παραφορά".

Por nuestra parte, desearle lo mejor a Sakis Rouvas en su nueva etapa y para todos/as vosotros/as un buen año 2011.

Volveremos con más novedades, noticias, opiniones, música, cine, libros... en Enero de 2011.

Gracias a todos/as

A Soltar Pluma con Priscilla el musical

2010-12-13T21:58:00.002+01:00

Desde el verano de 2010, timidamente la producción de "Priscilla Queen Of The Desert - The Musical" hace estragos en Broadway, llegando hasta el estado de Toronto y algo más cercano a nosotros a Londres.

Estamos seguros que para el 2011, tendremos en el Estado Español, su correspondiente versión, canciones traducidas incluidas :-(, de este montaje musical que, precedido de la fama de su película homónima, hará las delicias de los adictos a las plumas, el espectáculo y las ganas de pasarlo bien.

Aunque el montaje no es realmente algo novedoso, hay que decir a su favor que es muy arriesgado en su realización, producción, puesta en escena, vestuario, etc... El color llena el escenario en más de un 90% de la obra y junto al color, no podia faltar la música.

En una historia bien construida y bien llevada a escena, podemos ver a los actores y actrices que componen el elenco principal y a 25 bailarines que no paran de saltar, bailar y disfrazarse para disfrute del personal más ambicioso.

Quizá lo más llamativo sea, la maravillosa puesta en escena que lleva al escenario el desierto australiano en la más amplia expresión de la palabra.

Lo mejor será disfrutar, de momento en vídeo, de este enorme espectáculo que se avecina.

Para más información, visita Priscilla

LIQUI2 vuelve al pecado original

2010-12-05T11:08:00.004+01:00

Al ser humano, por naturaleza, le gusta pecar. Lo cierto es que, nos encanta y disfrutamos del pecado, pecando. No caer en la tentación, es casi imposible y por ello, de forma consciente e irresistible, volvemos a morder nuestra manzana del pecado, disfrutando de nuevo, del placer de ver y escuchar a LIQUI2 en directo.

Tras el éxito arrollador del pasado Septiembre, LIQUI2 vuelve a la sala Clamores de Madrid para presentarnos sus nuevos temas.

La cita será el próximo lunes día 6 de Diciembre a las 19.00 hrs. en la sala Clamores (c/ Alburquerque, 14 Metro - "BILBAO" Telf.: 914.457.938) donde, estamos más que seguros de que, nos espera buena música de calidad y el buen hacer de este consagrado dúo, del panorama musical en vivo.

La sala Clamores, es bien conocida por sus cocktails y por llevar a su escenario música de calidad. En esta ocasión se cumplen los dos requisitos indispensables para un buen cocktail, la buena materia prima, proporcionada por la música de LIQUI2 y un buen envase donde servirlo como es la sala Clamores.

Una ocasión para disfrutar, de nuevo, con LIQUI2 en directo!!!

Estamos seguros de que no os decepcionarán!!!

Para más información visitad, Clamores

Podéis descargar el poster de LIQUI2 en Alta Calidad, pinchando en la imagen inferior

Pequeñas Grandes Cosas: "El alma de blues de Sole Giménez"

2010-12-02T18:00:00.000+01:00

Siempre es un placer hablar de trabajos alma y calidad. Cada vez que hablamos de Soledad Giménez, debeos admitir que no somos del todo objetivos pero, al fin y al cabo, este es nuestro espacio para expresarnos.

Si con "Dos Gardenias", Soledad Giménez nos llevaba a su particular visión del Latin Jazz, a través de temas como; "Dos gardenias", "Vivir sin aire", "Aguas de Marzo" o "El manisero", entre otras, ahora le toca el turno a la música de autores e interpretes españoles.

A primera vista puede parecer un simple trabajo de versiones pero, al escucharlo, cualquiera puede darse cuenta de que, el espíritu de esta maravillosa mujer, impregna cada sonido y cada melodía, trasladando las canciones y haciéndolas suyas y de esta forma, da la sensación de ser la primera vez que uno/a escucha esos temas.

Temas como; "Un ramito de violetas", "Déjame", "Aquellas pequeñas cosas", "Pokito a poko" o "Una décima de segundo" son sólo algunos ejemplos, de hasta dónde todos hemos vivido la música en nuestro país.

El alma de blues de Soledad Giménez es, su voz y una vez más, demuestra que va sobrada. Hay varios temas a destacar dentro de este trabajo musical pero, quizá los más sobresalientes sean, siempre a nuestro parecer; "Un ramito de violetas", por su excelente orquestación, "Déjame" por trasladar el espíritu del tema y hacer que se cale en nuestra piel, "Aquellas pequeñas cosas", porque a dúo con Joan Manuel Serrat sus voces son como hacer el amor con ambos, "Quisiera ser", por poder decir a alguien que quieres ser la sal de sus heridas, "Pokito a poko", por tener un letra tan verdadera y por todos los recuerdos que nos traen a la memoria, "El sitio de mi recreo", porque ni el propio Antonio Vega cantó tan bien esta canción (para nosotros sólo han sido capaces de atrapar y transmitir esta canción, Soledad Giménez y Tessa Estevez, voz del grupo Liqui2) y para finalizar "Una décima de segundo", por su tranformación al Jazz más puro.

Desde luego el disco "Pequeñas Cosas", no tiene desperdicio es un proyecto realmente cerrado al que se le pueden añadir unos puntos suspensivos.

Nuestra enhorabuena a Soledad Giménez y a sus músicos, por hacernos disfrutar con sus trabajos.

Para conocer un poco más de este disco y comprarlo en línea, visita Soledad Giménez

Spartacus, de la sangre y arena a la creación de dioses de la arena

2010-11-23T12:18:00.002+01:00

"Nuestro" Spartacus, Andy Whitfield, aún se está recuperando de su enfermedad, en la que le deseamos lo mejor y una pronta mejoría.

Mientras tanto, la vida continúa y STARZ T.V. no ha dejado parado su proyecto "SPARTACUS" sólo que, en esta ocasión, echaremos la vista atrás y nos dejaremos envolver por los gladiadores anteriores al propio Spartacus.

Tal y como sucede en otras series de televisión o en el cine, las secuelas (o segundas partes), se convierten en diferentes temporadas de los proyectos. En este caso, la secuela, será una pre-secuela, es decir, volveremos a conocer a los personajes que rondaban en "Spartacus: Blood and Sand" (Spartaco: Sangre y Arena) pero, en su juventud y comienzo de su decadencia.

La serie "Spartacus: Gods of the Arena" (Spartaco: Dioses de la Arena) se desarrollará, durante seis capítulos, en el Ludus Magnus de Batiatus (John Hannah) donde podremos asistir a luchas, deslealtades, confabulacioes y diferentes lindezas, con las que nos brindaban los romanos.

Aparece como personaje principal Gannicus (Dustin Clare en la imagen superior), un fiero gladiador, amigo de Oenomaus (Peter Mensah) y su mujer Melitta (Marisa Ramírez) y el cual, tendrá la misión de entretenernos pegados a las pantallas.

El primer capítulo, verá la luz el próximo día 21 de Enero de 2011 pero, de momento podemos disfrutar del trailer procional seguidamente.

No queda más que esperar hasta la fecha prevista para volver a disfrutar de una serie donde la puesta en escena y el ingenioso guión, son los puntos claves.

Para aquellos/as que aún no habéis visto "Spartacus: Blood and Sand", podéis disfrutar de esta serie en Canal+ España.

Para conocer un poco más de "Spartacus: Gods of the Arena", no olvidéis vistar su web

El Juego del Ángel - Nunca es tarde...

2010-11-18T13:20:00.002+01:00

En el año 2008, llegaba de las manos, manchadas de tinta, de Carlos Ruiz Zafón una novela que, casi casi, le llega a hacer sombra a "La Sombra del Viento". Nosotros, hemos pensado que, realmente para muchas cosas, nunca es tarde y para leer este libro, tampoco lo es.

Escrita con el inigualable estilo de este gran autor, su técnica inmejorable, a la hora de jugar con las palabras, hace que leer sea un placer, de los pocos que nos podemos permitir en estos tiempos que corren.

Sin necesidad de sumergirse en embrolladas y en la mayoría de los casos inútiles, descripciones, consigue poner las neurona en funcionamiento para que, el simple lector, pueda visualizar perfectamente el entorno y los personajes que conforman su novela.

"El Juego del Ángel", es una novela de las denominadas de intriga, suponemos que, como en este mundo en que vivimos, debemos poner etiquetas a todo, la de intriga, no se aleja demasiado del fin de este libro pero, también creemos que se queda corta la palabra.

No es solo intriga lo que contiene este libro sino, que va más allá de la realidad y la imaginación de su autor. El comienzo del libro, explica de forma concisa y clara, el alma que lo contiene y que, sin duda alguna, es aplicable para todos nosotros.

El personaje principal, al que conoceremos desde su infancia, se nos antoja uno más de nosotros, un simple ser humano al que, por circunstancias ajenas, empieza a entender que es la vida.

La desesperación por llegar a ser mejor, personal y profesionalmente, parece un buen punto de partida para configurar al personaje que conoceremos, avanzando por las páginas de este maravilloso libro y que él mismo, verá la transformación que se produce en todos nosotros, muy a nuestro pesar.

Lealtad y deslealtad, amor y pasión, codicia y venganza, esperanza y desesperación, alegrías y lágrimas, son algunos términos aplicables a esta novela que, C. Ruiz Zafón no sólo sabe comenzar sino, darle un buen fin.

La prosa que C. Ruiz Zafón nos regala en cada una de sus páginas, nos hará creer de nuevo que los autores del Estado Español no están acabados y que las grandes editoriales, a veces, son capaces de ofrecer al público, calidad.

Como decíamos al comienzo de esta entrada, "El Juego del Ángel" fue publicado en el año 2008 pero, estamos convencidos de que aún muchos de vosotros/as, no habéis sentido la curiosidad por este autor y por ello, queremos invitaros a que no dudéis en leer uno de sus libros y podáis comprobar así, cómo se debe hablar un idioma como es el castellano y como por este medio, os hará vivir historias que os resultaran increíbles en su misma realidad.

Pocas veces hemos sentido pena por finalizar la lectura de un libro, con éste la pena solo se consuela sabiendo que en la estantería de nuestros libros olvidados, algún día volverá a elegirnos.

Detalles:

Género: Intriga

Autor: Carlos Ruiz Zafón

Páginas: 672 pág.

Publicado: 1ª Edición en Castellano, Ed. Planeta (2008)

Idioma: Castellano

Tamaño: 15 x 23 cms.

P.V.P.: 24,50 €

Para conocer un poco más "El Juego del Ángel", descargar el primer capítulo, su música y otros regalos mediáticos, visitad su web

"Madamme Súcubo"...Ni una puntada sin hilo

2010-10-29T18:21:00.007+02:00

Tal y como reza el título de nuestra entrada, "ni una puntada sin hilo", se podría definir la labor de esta gran profesional de la moda. Carmen Gabarre, propietaria de la firma "Madamme Súcubo", lleva creando y realizando proyectos creativos desde hace dos décadas y su amplio currículum, avala su profesionalidad y su buen hacer.

Hoy en día es difícil, por no decir muy difícil, encontrar ropa a medida que, a la vez, resulte asequible a todos los bolsillos. Sin embargo, con la firma "Madamme Súcubo", Carmen Gabarre se ha adentrado aún más en los proyectos creativos comunes con su clientela. Bajo la mirada profesional de esta creadora, el/la cliente, puede llegar a sentir que tiene una estilista personal, que sabrá sacar partido a nuestro cuerpo, adaptándo las formas y los tejidos que más se ajusten a nuestra idea original.

El proceso de creación junto a Carmen Gabarre, puede ser una de las experiencias más gratificantes que, ni siquiera aquéllos/as, acostumbrados/as a llenar su armario de Alta Costura, Pret à Porter o a Medida, deberían perderse.

"Madamme Súcubo" nace de la necesidad que existe hoy en la renovación de un vestuario que, cada vez, se impone más en nuestra sociedad. La mayoría de las personas que trabajan, necesitan, por distintas razones, vestir unas prendas determinadas de trabajo o cambiar su imagen personal por una imagen global. Sin embargo, en nuestro tiempo libre, nos gusta sentirnos guapos/as y para ello, Carmen Gabarre es una solución, que hará que nuestra imagen personal sea realmente única y diferente, acorde con nuestra personalidad, sin que por ello debamos hipotecar nuestro sueldo.

Carme Gabarre, es una creadora que trata con el mismo mimo a una muselina de seda, que a un cuero. Su técnica es indiscutible y su gran talento lleva a dominar las costuras a su agrado.

Las prendas que pensamos que no podemos llevar, dependen tanto de nuestros complejos físicos como de nuestras virtudes y son la herramienta principal para saber vestir bien. Para ello, es necesario la ayuda de un/a profesional en el campo de los tejidos, las formas y la confección y por esa razón, sabemos que Carmen Gabarre no os decepcionará.

Para un mejor entendimiento de todo lo que hablamos aquí, lo mejor es tener la experiencia por uno/a mismo/a y para ello, qué mejor que transformar en realidad la idea de una prenda, de manos de una gran profesional que te abrirá las puertas de su taller, para hacerte sentir como en casa.

Para más información llama al número 680 18 43 53 o visita "Madamme Súcubo"

Fotografía: Doktor Jeckill

Fangoria: del Vodevil a la Astracanada

2010-10-25T17:13:00.001+02:00

25/10/2010 Madrid - Fnac Callao
Apertura de la tienda para la venta y firma de su nuevo disco. Con la venta, de regalo, una entrada para la puesta en escena del 26 de octubre en el teatro de la Latina, limitado a 450 invitaciones.
Compra máxima 2 unidades por persona.

26/10/2010 Madrid - Teatro de la Latina

28/10/2010 Barcelona - Fnac Triangle

29/10/2010 Valencia - Fnac San Agustín

30/10/2010 Zaragoza - Fnac Plaza de España

3/11/2010 Sevilla - Fnac Sevilla

5/11/2010 Bilbao - Fnac BIlbao

Esas son las fechas de firma del nuevo disco de Fangoria, que sale a la venta esta noche en Madrid.

No podemos hablar solo de un disco, puesto que son varios y en varias ediciones. De lo que estamos totalmente seguros es, de que será algo que no decepcionará, ni en su continente ni en su contenido.

Larga vida a Fangoria!!

Visita Fangoria

Graham Newey "La juventud del pop en el s. XXI"

2010-10-23T11:21:00.002+02:00

GRAHAM NEWEY (Barcelona, 1985) es un claro exponente de los nuevos fenómenos musicales surgidos de Internet y de las redes sociales. De padre británico y madre gallega, Graham es un artista multidisciplinar que compone, canta, produce, gestiona su imagen y puesta en escena y controla cualquier aspecto relacionado con su carrera artística.

Ha llegado a dirigir y producir nada menos que 5 videoclips de sus primeras maquetas, vídeos que han circulado en los dos últimos años por la red aumentando exponencialmente su número de seguidores y llamando la atención de grandes empresas como NOKIA España que, sorprendida por su prometedor talento, decide ofrecerle soporte económico para uno de estos videos.

Poseedor de un carisma innegable y una ambición artística nada habitual por estos lares, Graham parece predestinado a convertirse en una estrella. Su música recoge las múltiples influencias que ha ido absorbiendo en todo este tiempo de formación: un pop electrónico en el que los ecos de Bowie, Scissors Sisters, Fischerspooner, Pet Shop Boys, Goldfrapp, New Order o Madonna quedan patentes; todo ello acompañado de unas letras, a veces irónicas pero siempre inteligentes, todas ellas en castellano.

En 2009, una vez terminada su carrera de audiovisuales, Graham decide mejorar sus conocimientos de producción musical y estudia para ser técnico de sonido, especializándose en producción de música electrónica y creación de sonido.

Tras terminar el curso, pone en pié una gira a la que bautiza como “Speak & Spell Show”, con la que recorre ciudades como Madrid, Valencia y Barcelona. Tras esta, se encierra a preparar meticulosamente lo que será su debut profesional.

Así es como surge “NEONIUM”, un álbum conceptual con el retrofuturismo como punto de partida. Ese futuro que hemos visto en películas y libros (“2001 Una Odisea del espacio” sería el referente más claro) y que una vez llegado no es como nos habían contado.

Musicalmente “Neonium” ofrece guiños a algunos estilos que en su momento fueron vistos como innovadores y futuristas, como el techno y el eurobeat, y que hoy en día quedan algo anticuados. Aunque esta revisión musical hacia el retrofuturismo se llevan a cabo con un sonido plenamente actual y una fusión de estilos que resulta original e innovadora en el panorama del pop español.

La parte gráfica juega con una estética e imaginería desbordante repleta de guiños al futurismo que hemos visto en películas como “Metropolis” o “Sky Captain” y claramente influenciada por todas las vanguardias artísticas de las primeras décadas del Siglo XX. Una muestra de ello es el sorprendente primer videoclip, “Exodo”, carta de presentación de este trabajo y de Graham ante el gran público.

Ahora solo debes dejarte seducir, abrir tus oídos, escuchar, y subirte a esa nave espacial capitaneada por Graham Newey que te llevará a otros mundos. [Fuente: Graham Newey.com]

El siguiente video, contiene una selección de temas del álbum "Neonium"

Para más información visita, GrahamNewey

"Ο αγώνας του Πολύφιλου για τον έρωτα μέσα σε ένα όνειρο" / "Polífilo y el 4" [Francesco Colonna]

2010-10-14T13:53:00.004+02:00

Con más miedo que vergüenza, decidimos adentrarnos en un mundo muy controvertido y no menos discutido. Cuando intentamos hablar de la palabra escrita, siempre se corre el riesgo de estar o ser influenciados por nuestra cultura, nuestra educación, país o raza, por poner algunos ejemplos. No obstante, en el laborioso camino del aprendizaje, si no hay errores no se avanza.

Vayamos pues con ánimo, al mundo de Francesco Colonna y su particular sueño.

El libro que nos ocupa es "El sueño de Polífilo" (Ed. El Acantilado, 1999 ), que fue creado hace más de 5 siglos, para ser más exactos fue publicado en Venecia en 1499 por Aldus Manutius. Aunque, a primera vista, pueda parecer algo anticuado, en el interior de sus palabras encontramos una modernidad y una actualidad que el autor nos da la opción de acceder a ellas, a través de sus recovecos literarios.

Quizá, para hacerlo algo más apetecible, habrá que recurrir a las técnicas de publicidad más arrolladoras y con menos escrúpulos. El libro en sí, del cual no se conoce la certeza de su autoría, se atribuye a Francesco Colonna tras haber pasado por; Leon Battista ALberti, Lorenzo de Medici y a otro Francesco Colonna

(un gobernador romano que nada tiene que ver, con el que supuestamente fue su autor original).

Si ya es difícil encontrarle autor a este libro, la ilustraciones que lo acompañan, aún tienen más

dudosa procedencia, si bien son acreditadas a Benedetto Bordone. La ilustraciones no son
menos importantes que el texto y de ellas, se obtiene tanta información como
en la propia historia. Para seguir morboseando diremos que, el libro estuvo
"maldito" en el Vaticano y que aún hoy en día se reservan la opinión
al respecto. Es posible, que la crítica que puede observarse,
dentro de los textos del "Sueño de Polifilo" hacia la iglesia
católica, no sean muy bien recibidos por los príncipes,
representantes de la religión católica
en el planeta tierra.
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No termina ahí la especulación con este libro.

Hemos de decir que, la autoría del mismo se acredita en

un acróstico que, en el original, se forma gracias a las

elaboradas letras de inicio de cada capítulo

y así podemos leer:

"POLIAM FRATER FRANCISCVS COLVMNA PERAMAVIT"

Algo así como; "Hermano Fancesco Colonna que amó a Polia".

Si bien no es concluyente, desde luego, tiene su

punto de misterio.

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Aunque la historia inicial, comienza con el sueño de un joven en busca de su amada, la realidad del texto

es bien diferente. Lo más llamativo es que, en la fecha en la cual se publica dicho libro, es decir 1499, las descripciones de algunos monumentos y palacios, que tardarían aún siglos en construirse, son de lo más concretas. Podría decirse que, el espíritu arquitectónico que compone la obra, hace de

nexo de unión para caminar a través de sus páginas de una forma visionaria.

El autor refleja en cada párrafo descriptivo, su visión más objetiva de los elementos que

conforman la imagen global. Así pues, desde la más pequeña piedra o grieta en los muros,

es bien definida y descrita y lo mismo ocurre en cualquiera de las descripciones

que ofrece de las personas, monumentos, lugares, actos, acciones, etc.

El concepto del texto, aparentemente, no es otro que el fin de un libro, es decir, contar una historia.

El por qué Fracesco Colonna, decide contarla de esa manera, no lo sabremos nunca.

Lo que sí nos queda es su viaje iniciático, recorriendo las páginas de su

"Sueño de Polífilo" que en castellano, no fue publicada hasta la década

de los 80, con la excelente traducción de Pilar Pedraza.

El entorno esotérico, tampoco queda descartado en este libro que, junto a sus xilografías, parecen contarnos más de una historia a la vez. Casi diríamos que es, como la vida misma. No nos ocurren las cosas de una en una si no que, paralelamente se nos reunen en el día a día.

El título proviene del griego

"Υπνερωτομαχία Πολύφιλου" desglosado de la siguiente manera:

"'Υπνος" (Sueño), "Έρωτας" (Amor) y "Μάχια" (Lucha).

Así que, podría traducirse libremente como,

"La lucha de Polífilo por el amor en un sueño".

Ya hemos apuntado, que el texto se basa en la supuesta historia de amor de nuestro héroe Polífilo y en la búsqueda de su amada Polia. Sin embargo llama la atención, de nuevo, que en ciertas partes, el libro sea tan específico y descriptivo con la sexualidad pues, habla abiertamente y de un modo bastante morboso, erótico y sensual sobre el sexo, lo que hace que nos hace pensar que este autor, sin duda, estaba muy adelantado en su época.

Pero debemos ser sinceros. La lectura de este libro, se hace ardua y de difícil digestión. Sólo alguien se puede sentir llamado a la lectura recurrente, gracias a la belleza de palabra y de aquéllo que describe, aún de forma más bella.

Sería una estupidez por nuestra parte, si no fuésemos completamente objetivos

con este libro. La pesadez de sus páginas se ve recompensada

en los pensamientos y reflexiones que tiene el propio autor y

que, de alguna manera, transporta al lector

en una especie de

comunicación

telepática.

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No obstante, no hemos querido ofrecer una sóla visión de este libro y por ello, le sumamos otra lectura que tiene "El sueño de Polífilo" como trama en sus páginas. Hablamos de "El enigma del cuatro" (Ed. Roca, 2004 ) de Ian Caldwell y Dustin Thomason.

En sí misma, no puede considerarse una novela de gran calidad aunque, el hecho de verse ralacionada con "El Sueño de Polífilo" la hace más atractiva.

Aunque la mayor parte de la historia transcurre en Princetown y sus personajes, son estudiantes de la promoción de 1999, realmente intenta contar en primera persona, la obsesión de algunos de sus personajes con el libro de F. Colonna. Lo que realmente hace más llevadero este libro es, precisamente, que intentan desenmarañar de alguna forma, los enigmas que contiene "El Sueño de Polífilo", dando alguna que otra explicación, eso sí, de forma subjetiva.

En realidad, podríamos clasificarla como una novela para adolescentes, donde verán reflejados sus anhelos y sus ilusiones, cuando éstos se encuentran bien sea en la universidad, bien en cualquier otro tipo de formación académica y su consiguiente evolución en la vida. Lo más realista de la historia es, sin duda alguna, su final.

No nos vamos a engañar, "El Sueño de Polífilo" es un libro hecho, no para leerlo de un tirón sino, para deleitarse en sus páginas de vez en cuando y, se hace más llevadero si alternáis dicha lectura

con otra que os provoque algo mas de placer. No obstante, nos parece un libro muy

recomendable, especialmente, para aquéllos/as que se encuentren

atraídos/as por la belleza y el encanto de las cosas bien hechas

y que admiran las obras humanas, a pesar de conocer

la degeneración de dicha especie.

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Para más información sobre "El Sueño de Polífilo" visitad:

"Υπνερωτομαχία Πολύφιλου / Hypnerotomachia Poliphili"

Para comprar los libros, podéis visitar:

"El enigma del cuatro"

"El Sueño de Polífilo"

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"El Corbijn Americano"

2010-10-02T10:33:00.002+02:00

"El Americano", nos cuenta una parte de la historia de un hombre, de uno cualquiera.

Llegamos a la vida de Jack (George Clooney), de forma apacible, teniendo la sensación de que es un hombre que oculta algo pero, que de momento, se encuentra en un periodo de descanso junto a su amada.

Tras ese breve instante de languidez visual y sabiendo como espectadores que, ahí no puede quedar todo, empieza una trama que, a medida que avanza el largometraje, queda inconclusa.

El director, Anton Corbijn, holandés de nacimiento, debería haber titulado a su película, en vez de "El Americano", "El Holandés Errante" pues, no sin ciertas influencias de otros conocidos largometrajes, el personaje principal tiene que transmitir al los espectadores, historias que él solo conoce.

En una película confusa y desenfocada en el guión, George Clooney, realiza una interpretación magistral, aunque, bien es cierto que, el aire europeísta del que le dotan, no le da suficiente campo de movimiento.

A pesar de todo la historia, más allá de todo planteamiento de sicarios, terroristas, mafiosos y demás gente de tan alta alcurnia, refleja la vida de un hombre común, conocedor de su realidad y de su imposibilidad de ser feliz. Aún así, al tratarse de un ser humano, en un intento desesperado por cambiar su destino, éste, irá tras la felicidad que tanto ansía a sabiendas de que, el destino es inamovible.

Lo mejor de la película es, su música, creada por Herbert Grönemeyer, la fotografía y la escenificación en algunos momentos de la historia.El reparto de actores, sale bien parado aunque, el plato fuerte está basado única y exclusivamente en George Clooney.

En cuanto a la dirección, se nota que Corbijn dirigió vídeos musicales de U2, Metallica o Depeche Mode, así como, anuncios publicitarios. Incluso, se aprecia la simbología en algunos de sus personajes y no por ello, consigue que la historia deje con buen sabor de boca.

Para conocer más acerca de "El Americano" visita:

IMBD

"The American" en Wikipedia

"El Americano"

Days Difference - Adolescencia en evolución

2010-10-01T12:15:00.004+02:00

En el año 2004, se formó un banda de 4 chicos americanos (Virginia Beach, Virginia), con ganas de salir a los escenarios, hacer sus bolos y pasarlo bien haciendo lo que les gusta, es decir, hacer música.

En el año 2006 la discográfica Black Dogs Recordings, publicó un primer Ep de lo que mas tarde, en 2007 , sería su primer álbum, titulado "Numbers" que sólo sirvió para entrar en el mercado. En 2008, se auto publicaron una maqueta, con el tema "1938 (Life Is Still Worth Living)" ["1938 (Aún merece la pena vivir la vida)"] pero, han tenido que esperar hasta el 2009 para que, un tema como "Radio Song" les elevara a una posición estimable.

El cuarteto, inspirado desde The Beatles a Take That, interpreta de una manera más que aceptable, los temas que componen o versionan. La factoría Disney, también vió en ellos la estrella que les guía y decidió explotar ese potencial, incluyéndolos en una película de Miley Cirus.

No obstante, tienen mucha más calidad que ésta y quizá por ello, la discográfica UniversalMotown, publicó su segundo Lp, titulado "Days Difference", del cual os traemos este Ep que contiene 4 temas de dicho álbum. Las canciones que se incluyen son: "Speakers" (último single lanzado de este álbum), "Are You Happy?", "Radio Song" y "Magnetized".

Los componentes de Days Difference son: Jeremy William Smith - Voz y Piano, Jonathan "Jon" David Smith - Batería y Coros, Jeremiah David Ricks - Guitarra y Voz, Micah Daniel Ricks - Bajo.

Estamos seguros de que, seguiremos escuchando a este grupo de jóvenes músicos durante mucho tiempo y en el futuro, posiblemente tengamos a 2 nuevos solistas formados como Days Difference.

Desde luego, no se les puede tachar de ñoños como los Jonas Brothers y como se aprecia en su carrera, son jóvenes con más inquietudes que casarse y tener hijos y así lo exponen en sus canciones. Son jóvenes pero, con cabeza, son revolucionarios pero, realistas, tienen ilusiones pero, saben que hay que trabajar duro para hacerlas realidad. Son adolescentes en evolución.

Para descargar "Speakers [Ep]", pinchad aquí

Days Difference OnLine

LIQUI2 en directo 'live excerpts'

2010-09-28T20:46:00.004+02:00

La pasada noche del 25 de Septiembre, será recordada por muchos de los asistentes al concierto de LIQUI2, en la sala Clamores Jazz de Madrid.

La calidad musical de este dúo, no necesita ser nuevamente expuesta pero, sí debemos hacer hincapié en la versátil y aterciopelada voz de Tessa, vocalista del dúo y la precisión técnica de Pit en la guitarra.

Si habitualmente nos hacen disfrutar con, como decía la canción de Presuntos Implicados, "Guitarra y Voz" (Alma de Blues, WEA 1989) en esta ocasión, se reservaban algunos ases en la manga.

En una noche llena de entusiasmo, comenzó el espectáculo con acordes de bossa, que tanto influencian a LIQUI2. Sin embargo, el giro musical vino dado por la colaboración de otros músicos como; Gracia López y Jacobo Cimadevila, voz y saxo del grupo SoulJazz, Miguel Gutiérrez del Arroyo en la batería y Víctor Simonet al piano que, junto a LIQUI2, nos regalaron una noche excepcional.

Prueba de ello es la grabación que os dejamos para descargar que, además del audio, en formato imagen de audio, se incluyen las carátulas, realizadas por MPAP.

Sobra decir que el público, entrando lentamente al calor de las notas musicales de LIQUI2, llegó a la euforia musical al final del concierto solicitando, como no, los correspondientes bises. En el pequeño homenaje que rendimos, desde aquí, a LIQUI2, hemos incluido en este disco virtual las versiones: "Daughters" (John Mayer), "La Llegada De La Inspiración" (Pit Castro), "Nobody Knows You When You're Down And Out" (Jimmy Cox) y "Dead Flowers" (Mick Jagger & Keith Richards).

Es difícil encontrar en Madrid, locales como la sala Clamores, que sepan apreciar la calidad musical de jóvenes artistas dando así, una opción al público de obtener una cultura musical más allá de triunfitos y demás productos de marketing. Por ello, agradecemos también a este local, que nos brindara la oportunidad de ver en directo a estos grandes músicos.

Sólo una cosa es cierta. Cuando las cosas pueden salir bien, salen muy bien.

Nuestra enhorabuena a LIQUI2 y a el resto de músicos que les acompañaron, por su calidad y su buen hacer encima de un escenario. Gracias por hacernos sentir la música.

Pare ver vídeos de LIQUI2, pinchad aquí

Para descargar de LIQUI2 sus "Versiones Líquidas (live excerpts)", pinchad aquí

LIQUI2 - en Directo desde Madrid 25/09/2010

2010-09-17T11:38:00.000+02:00

Nos sentimos muy orgullosos de presentar de nuevo en nuestro blog a LIQUI2, en un nuevo concierto en Madrid el próximo día 25 de Septiembre de 2010 a las 19:30 hrs. en la sala CLAMORES, ubicada en la calle Alburquerque, número 14.

De este dúo, hemos hablado en reiteradas ocasiones y lo único en lo que podemos insistir es, en su calidad musical en sus conciertos en vivo, su profesionalidad y su buen hacer a la hora de interpretar temas propios y versiones de otros artistas.

Sus conciertos, llenos a ritmo de jazz, pop, bossa y rock, no dejan impasible a nadie y en cada ocasión que nos regalan un directo, su público crece a medida que pasa el tiempo.

Gracias a los sonidos puros de la guitarra de Pit y la voz de Tessa, hacen que LIQUI2 sea un grupo actual, sin olvidar las raíces de la música, en su estado más puro.

Si queréis disfrutar de su buena música y su buen hacer en el escenario, no debéis faltar a la cita el próximo día 25 de Septiembre, a las 19.30 hrs. en la sala CLAMORES.

Para más información, visitad CLAMORES

"Mine Vaganti" Lecciones para recomponer vidas

2010-09-10T11:09:00.001+02:00

Desde luego, no es la primera vez que hablamos de Ferzan Ozpetek y dudamos que sea la última. Ya en nuestra entrada anterior, hacíamos un pequeño guiño a lo que sería ésta.

Este director, empieza a caracterizarse por querer contar más de una historia de forma paralela y lo que tiene más que demostrado es, que sabe hacerlo.

En su última película "Mine Vaganti" 2010 ("Minas a la deriva" traducc. lit. / "Un bala perdida" traducc. lib.), nos vuelve a conmover, a hacer reír, a pensar y a disfrutar con unos personajes que, lejos de parecernos distantes, se van acomplando a nuestras pieles haciéndonos sentir escalofríos de sentimientos.

"Mine Vaganti", no es una historia de amor, no al menos como os lo podéis imaginar. Es más bien, una historia de todos, de uno y de sus circunstancias. Hoy día, incluso en el Estado Español, podemos ver familias como las que refleja F. Ozpetek en su película.

Familias en las que, sus antecesores, crearon una forma de vida y establecen las normas para que sus hijos y los hijos de sus hijos, sigan con la tradición. El problema, puede aparecer cuando, es más probable que la continuidad de las empresas o incluso, de la familia se vean alteradas por las decisiones individuales de cada miembro de una familia. La familia es importante, si pero, ¿lo es todo?

Los diferentes puntos de vista, sobre un mismo tema, revelan lo cerca y lo lejos que estamos de nuestros padres, hermanos/as, tíos/as..., Cuando creemos que sabemos todo de nuestra familia, tendríamos que preguntarnos, si realmente lo sabemos todo ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste a tus abuelos, a tus padres, a tus hermanos/as? ¿Cuándo fue la última vez que ellos, te escucharon a ti?

"Mine Vaganti", es una película, que nos resulta, muy almodovariana. No es la primera vez que F. Ozpetek, se deja influenciar por Almodóvar o al menos, es una percepción nuestra. La forma que tiene de expresar sus ideas, la fotografía, los personajes, recuerdan mucho a otros que hemos tenido muy cerca, gracias a Almodóvar.

Alessandro Preziosi, napolitano de nacimiento, es Antonio Cantone, el personaje que desencadenará la acción de la trama. Con su absoluta sensualidad masculina, da vida a el hijo mayor de la familia Cantone y directivo de la empresa de la familia. Él verá en el regreso de su hermano pequeño, Tommaso (Ricardo Scamarcio), la cerilla con que encender la bomba que llevaba años preparando.

La Nona (Ilaria Occhini) nos hace entender, con su personaje y su maravillosa actuación, el contenido global de la trama. Cuando la vida no resulta fácil, debemos aprender a sonreír. Así podríamos definir a este personaje que, firma sentencia en cada frase.

Otro personaje memorable es, Luciana Cantone que, interpretado por Elena Sofía Ricci, alcanza dentro de la historia unos niveles inigualables. Es un personaje tragicómico que realmente, nos hace poner los pies en el suelo con sus verdades ebrias.

Qué decir de la Banda Sonora Original, además de que es perfecta. Pasquale Catalano es el responsable de ella y completan el sonido de la película cantantes como Patty Pravo, Nina Zilli, Baccara, Pink Martini y Mariana Delgado, entre otros.

Aunque desgraciadamente, en el Estado Español, no se ha podido ver esta película en las grandes pantallas (debe ser que como no es 3D, no interesa), es posible comprar el DVD en italiano con subtítulos en castellano.

Os recomendamos, encarecidamente, ver esta película, especialmente si tienes entre 15 y 20 años o si superando esa edad, aún no has salido del armario.

Nuestra enhorabuena a Ferzan Ozpetek y deseamos y esperamos que siga haciendo tan buen cine como hasta ahora.

Gracias a P.A. por hacernos llegar la película!!!

Para mas información acerca de "Mine Vaganti", visitad:

Mine Vaganti

IMDb

BSO en Amazon

Nina Zilli "Eccomi"

2010-08-31T18:26:00.006+02:00

En cada país, reconocemos uno o varios artistas que podemos comparar a otros bien por su físico, bien por su influencia artística. Sin embargo, ésto no resta importancia cuando en uno u otro país se puede reconocer a uno/a de estos artistas que sobresalen sobre los demás, por una u otra razón.

Nina Zilli, es en Italia lo que para el resto del mundo se entiende como, Nelly Furtado, Lily Allen, Amy Winehouse o Alanis Morrissette, por poner algunos ejemplos.

En 2009, el director de cine Ferzan Ozpetek, decidió que el tema "50 Mila" (50 Mil), formara parte de la banda sonora de su última película "Mine Vaganti" (Minas a la deriva), de la cual ya hablaremos en otra entrada más adelante.

Con el R&B en el alma, Nina Zilli consigue con su voz, lo que sus predecesoras italianas consiguieron, enamorando al mundo, con esas baladas o canciones tan alegres que, aún hoy en día recordamos.

Su primer álbum se titula "Sempre Lontano" (Siempre Lejos), al cual pertenecen los 4 temas que os dejamos, para que podáis disfrutar de la voz de Nina Zilli.

Así mismo, en este single promocional que os proponemos, las carátulas han sido realizadas por MPAP, basándose en lo que fue el primer Ep de Nina Zilli. Los temas incluidos en nuestro pequeño homenaje en formato single, que hemos titulado "Eccomi" son:

50 Mila (con Giuliano Palma)

Baccio D'A(d)dio

L'Amore Verrá (You Can't Hurry Love)

L'Uomo Che Amava Le Donne

Para descargar "Eccomi" de Nina Zilli, pichad aquí

Para más información sobre Nina Zilli, visitad:
Nina Zilli Web
Amazon

A mí me cantó la T.V.

2010-08-23T10:18:00.003+02:00

Cuando se trata de publicidad, existen grandes posibilidades de "meter la pata". Intentaremos simplemente dejar patente nuestra humilde opinión y nuestra percepción de la misma.

Con el título de "A mí me cantó la T.V." más que inspirado en el tema de Alaska y Dinarama "A mí me habló la televisión" [Fan Fatal, 1989], queremos homenajear esta parcela de arte, aún no consagrada.

La publicidad debe existir, desde que el mundo es mundo. Incluso, estamos convencidos de que, hasta los dioses y diosas creadoras, en cualquiera de las religiones, debían haber creado junto al resto de las cosas a la publicidad. Tuvieron que usarla sino, cómo vender sus propias creaciones a, valga la redundancia, sus creaciones.

No nos gusta tener que definir nada pero, en la mayoría de los casos, nos hemos fijado que la telepatía en la red, no funciona, así pues daremos nuestra propia definición de publicidad.

La publicidad es el medio de promocionar y en consecuencia, obtener los beneficios de las ventas, menos intangible ¿Os habéis planteado alguna vez, cómo informar a los demás de que vuestro perfume huele realmente a rosas o que vuestro coche es el más cómodo, seguro y fiable de entre todos los que tenéis a vuestra disposición?

El ser humano se nutre por la vista, de ahí dichos populares como; "Come por la vista" o "Se pone ciego" o "Come hasta los ojos" etc... Nuestro sentido visual ha sido explotado desde siempre, para vendernos desde la inquisición, hasta los tampax. La gota serena de la publicidad es, el resultado de las ventas finales. Es decir, el visionado de anuncios publicitarios hasta la saciedad, crea las falsas necesidades del consumidor final, haciendo que éste, termine por gastar dinero en ello. Claro que se publicitan artículos de primera necesidad pero, hace muchos, muchos años que el pan "pan" (no el de emparedados), no necesita un anuncio en televisión.

Para nosotros, la publicidad es un arte y los publicistas, los artistas que lo llevan a cabo. Por ello, se creo Publivoros definiéndose como, un grupo de mutantes devoradores de imágenes y sonidos por todo el planeta.

Publivoros es, en sí, un festival internacional de la publicidad que tuvo sus inicios a principios de la década de los '80 y llega hasta nuestros días tan fresco como, recién lavado con el mejor detergente del mundo que inunda nuestros sentidos de una fragancia inolvidable.

El 15 de octubre del 2009, el encuentro tuvo lugar en Madrid (España) en la sala, que lleva el mismo nombre que una cerveza holandesa, que se dedica a dar públicamente los teléfonos de sus modelos (femeninas) para describir lo mucho que necesitamos beber ésa y no otra, "La noche de los Publivoros". En ese encuentro, se dieron cita más de 400 anuncios publicitarios, desde 1900 hasta el 2008. Cada 40 minutos hacen un descanso y lo rellenan principalmente con la otra base más solida dentro de la publicidad, es decir, la música.

La música es, un instrumento inseparable de la publicidad. Hace años, aquella música se creaba exclusivamente para cada producto y su resultado se denominó "Jingle". Definido como: "un efecto sonoro muy corto, que consiste solamente en un eslogan o una melodía". La música resultante, era tarareada por millones de personas y el producto se hacía más y más conocido. Seguramente, en cada uno de vuestros países respectivos, tendréis en la memoria anuncios que recordáis desde vuestra infancia y ¿cómo no? sus melodías.

A través del tiempo, estos jingles, fueron resultando cada vez menos efectivos y había que buscar otra manera de influenciar al público, cuando éste no estuviese delante de la misma publicidad. Para ello se recurrió a cantantes o grupos, más o menos conocidos, para demostrar al público que si un "famosillo/a", bebe, come, tiene estrías o sufre en silencio, nosotros padecemos de igual manera y la solución la tenemos delante pero, como bien saben los publicistas, el ser humano se acerca bastante a la memoria de pez y por lo tanto hay que hacerles recordar que siguen necesitando beber, comer, sus estrías o sus sufrimientos pero que existe un producto que nos puede aliviar en cada momento nuestras necesidades y eso, lo consiguen con la música. Tanto es así que, muchos anuncios de cartelería o en prensa, invitaban a sus lectores a tararear la música de su anuncio, de forma escrita.

Puede resultar ridículo pero, es efectivo. Pensad que en la mayoría de los países, la enseñanza de las matemáticas primarias, se hace de forma cantada, desde contar a multiplicar. Así que, imaginad la cantidad de recuerdos que tiene para cada uno de nosotr@s una melodía y entre esos recuerdos, seguro que encontramos un producto que nos han publicitado, con esa misma melodía, a fin de consumirlo.

Nosotros, hemos querido rendir nuestro homenaje a la publicidad recopilando, varios de esos temas utilizados para la venta intangible de productos, a través de la imagen en movimiento, con un doble CD (doble porque en formato CD no caben todos los temas en uno solo pero, en formato mp3 o similar cabrían todos en uno) de la música que hemos podido escuchar, desde finales de 2009 hasta el día de hoy. Así mismo, la carátula, ha sido inspirada en la base del cartel publicitario, que fue utilizado en el año 2009, para el evento de "La noche de los Publivoros".

En ningún caso se trata de tomar el pulso a ningún producto ni se ha tenido como base, a la hora de realizar la selección, si el anuncio en sí tiene más o menos calidad o si su producto merece o no la pena, tan solo que su música nos hará recordar por mucho tiempo, el producto que nos intentaron vender y que en la mayoría de los casos, lo consiguieron.

Así que, nos sentiremos felices, más guap@s, invencibles en el mundo laboral, seguros de nuestros seguros, nuestra higiene tendrá como premio, un grupo de personas admirando el resultado de la aplicación de tal o cual crema, fijador, etc... Nuestros amig@s nos aceptarán como somos y también a ell@s, beberemos sin caer en la tentación de pensar que las calorías van siempre al mismo sitio, comeremos en 1 minuto preparado en el microondas, nuestro café, además de ser más barato, nos sabrá aún mejor junto al vecino o vecina de turno, nuestra ropa será la más limpia y la mejor perfumada, nuestro baño no tendrá "shurretones" en el alicatado y así, con un largo etcétera, iremos escuchando la música que, además de gustarnos, nos auto convence de que estamos consumiendo lo mejor de lo mejor.

Vaya nuestras felicitaciones a todos los publicistas que, hacen que esos intermedios interminables de la mayoría de los canales de T.V., sean más llevaderos.

De forma particular, deseamos agradecer a T.V.E. por su iniciativa en la suspensión de publicidad en los canales del Estado. Una gran idea!!!

Para descargar "A mí me cantó la T.V.", pinchad aquí

Si os interesa tener más información acerca de la publicidad, visitad "monografías.com"

Inauguración de la exposición fotográfica "Miradas de ayer... y hoy"

2010-08-10T17:27:00.001+02:00

Tras una elaborada labor de investigación, la fotógrafa Susana Espeso Guardo, nos ofrece una muestra extraordinaria de los graliarenses y su pueblo natal, Grajal de Campos (León).

A través de esta elaborada muestra, podremos conocer en profundidad, el paisaje, la sociedad y las labores del pueblo, en un paseo fotográfico, digno del Palacio de los Condes de Grajal, que acoge esta exposición a partir del 10 de Agosto de 2010 con entrada gratuíta.

Una parada esencial para todos aquellos que decidan pasar por Grajal de Campos en su "Camino de Santiago" y para todos aquéllos que quieran conocer, un poco más en profundidad, las raices castellano-leonesas.

La Crónica de León

"La Casa Palacio de los Condes de Grajal acogerá desde hoy una interesante exposición fotografía que, bajo el título ‘Miradas de ayer... y hoy’, reúne más de 150 instantáneas que recorren dos siglos de la historia de Grajal.

Detrás de esta muestra se encuentra la fotógrafa local Susana Espeso Guardo, encargada de recopilar, digitalizar y ‘limpiar’ de arrugas los viejos recuerdos familiares “en los que se muestra el paisaje, las costumbres, las tradiciones, las gentes y la infancia; en definitiva, la sociedad y el entorno físico de la villa”.

Reunidas por bloques, los espectadores podrán acercarse al viejo paisaje de Grajal: “sus casas solariegas, en gran parte desaparecidas, el caserío labriego, las casas de los más humildes o la estación de tren, un edificio que marcó el pulso del pueblo”, comenta Susana Espeso.

La muestra también guarda un hueco para los oficios y las principales ocupaciones de los graliarenses, “trabajos en la tierra, en las viñas, los comerciantes...”, las distintas clases sociales, “la ‘aristocracia’, los ‘señoritos’, los labriegos, los abnegados maestros, la autoridad, el clero o aquellos que salieron del pueblo para hacer las Américas”.

La infancia y las manifestaciones populares, religiosas o no, ocupan un papel privilegiado en la muestra, “que ha sido posible gracias a una larga lista de vecinas y vecinos que han cedido sus recuerdos y que ahora se ponen en común en un afán puramente cultural”, señala la responsable de la muestra, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento, el Centro de Iniciativas Turísticas Palacio, y la asociación Virgen de las Puertas." [Fuente: C. Domínguez "La Crónica de León"]

Susana Guardo junto a una de las imágenes de la muestra. C. DOMÍNGUEZ

Para conocer más acerca de Grajal de Campos visitad:

La Crónica de León

FestiUlloa 2010

2010-07-25T19:07:00.005+02:00

Una nueva edición de FESTIULLOA, se acerca hasta nosotros el próximo 7 agosto de 2010. Con más ganas aún y con un programa envidiable, los músicos tomarán las riendas de sus instrumentos para hacernos llegar arte a nuestros oídos.

El Pazo de Vilane, recoge a estos artistas en esta 3ª edición donde el entorno gallego, facilita y alimenta la expansión de los grandes maestros que, en manos de estupendos intérpretes, la hace llegar hasta nosotros de forma tan natural que admira al espectador.

Hay que recalcar que el festival es totalmente gratuito, gracias al patrocinio privado y que no tiene ánimo de lucro sino, de expansión cultural. Desde este blog, nos gustaría hacer un llamamiento a los centros oficiales (Ayuntamientos, Ajuntaments, Udalerri, Concellos) para que, al menos, ya que no prestan ayuda económica para llevar a cabo las ideas de los jóvenes de su comunidad, apoyen a éstos cediéndoles los centros culturales de los que disponen y de ésta manera, beneficiarse al mismo tiempo de la gratificación que supone ofrecer arte a sus ciudadanos.

Para que podáis entender un poco más, el entusiasmo y la pasión de estos músicos, publicamos seguidamente las palabras de una de las socias de "Quercus Sonora", asociación que organiza tal evento.

[...]No dejo de pensar en la magia del momento en el que escuchemos una pieza de cámara, tocada por gente apasionada de la música, gente que está empezando sus carreras y tiene una visión de la música en la que no hay más que disfrutar de ella, y hacer que los demás disfruten; y que entre el público haya desde lugareños ancianos que han vuelto de pasar otro largo día más en el campo, hasta jóvenes peregrinos de todas partes de Europa que decidieron conocer el norte de España de la mejor manera que se pueda hacer, la más auténtica y emprendedora, por fe o por placer. Al salir de ese mágico momento, flotando, con la música aún en nuestras cabezas y la sensación de unión fraternal que siempre dejan los momentos así en nuestros corazones, atravesaremos la puerta, dejando que la luz azulada y el olor húmedo tan característicos de un atardecer en Galicia nos invadan, demostrando que el arte que el hombre hace y la naturaleza no son más que una misma cosa, una belleza imitando a la otra.[...]

Cuarteto de cuerda nº 19 Do M "La Disonancia" KV 456. 4ª Movimiento. Molto Allegro. (15-08-09)

[...]Este festival es además un acontecimiento totalmente completo para los músicos que participan ya que escasean las oportunidades para tocar en lugares así y, además, de aprender al poder compartir escenario con grandes profesionales de la música que llevan toda la vida dedicándose a ello. No hay mejor manera de aprender y empezar una carrera como músico que disfrutar tocando música de cámara al lado de alguien que vive de ello y, además, con el que se convive durante unos días en plena naturaleza.

El mundo necesita que las ideas frescas de la gente joven, pensadas para disfrutar de lo que uno ama, se lleven a cabo, y que los demás vean que se pueden hacer realidad; nada es imposible, todo puede hacerse, si ponemos el amor y el empeño suficientes, y si realmente es lo que deseamos. Ésta es una manera más de poner un granito de arena al gran desierto que es la historia de la vida. Espero que todos lo disfruten tanto como yo.[...] [Fuente: Sandra Goded Millán]

Bajo estas líneas encontraréis el programa de esta edición 2010.

Cuarteto de cuerda nº 19 Do M "La Disonancia" KV 456. 3ª Movimiento. Minuetto-Trio. (15-08-09)

Una experiencia más a vivir este verano 2010, en las refrescantes tierras gallegas. Un evento que cada año toma más consistencia y demuestra que, ser joven y emprendedor, es la mejor opción ante la desagradable realidad que nos venden.

¿Cómo llegar a FESTIULLOA en el Pazo de Vilane?

The Final Frontier for IRON MAIDEN

2010-07-22T10:48:00.003+02:00

El próximo 16 de Agosto de 2010, verá la luz el nuevo trabajo de una de las bandas con más solera, dentro del estilo metal. "The Final Frontier" da título al nuevo álbum de Iron Maiden que, sigue en la línea de su anterior disco "A Matter Of Life And Death" [EMI, 2006] aunque, en este caso, se alimentan más del rock progresivo de los setenta.

Tras una intro de 4 minutos, con guitarra, bajo pesado, redoble de batería y la voz de Bruce, el silencio que precede a la tempestad, nos lleva a los primeros acordes de "Satellite 15... The Final Frontier", tema que presentan con el vídeo que podéis ver bajo estas líneas.

Algo que nos llena de satisfacción es ver que, aún estos grupos de rock metal, siguen utilizando unas maravillosas ilustraciones para las portadas de sus discos. Una pena que, este movimiento haya quedado relegado a un segundo plano en otros estilos musicales.

Sin embargo, Iron Maiden se adapta a los nuevos tiempos cibernéticos y ofrece en forma de descarga gratuita el tema "El Dorado", segundo corte de este excelente trabajo global de esta banda inglesa.

Tendremos la ocasión de disfrutar en Valencia (España) de su "The Final Frontier Tour '10" el 21 de Agosto. Un espectáculo lleno de buena música y efectos sobreacogedores en el escenario. La entradas ya se encuentran a la venta en ticktackticket.com

Para descargar el tema "El Dorado", podéis dirigiros a la página oficial de Iron Maiden

Nosotros, desde aquí, os ofrecemos la posibilidad de descarga de "The Final Frontier" y "El Dorado" en un solo enlace, en el cual se incluyen las carátulas frontales. Para descargar el single promocional de este blog, pinchad aquí

Disfrutad de buena música metal!!

This post is dedicated to my friend George from Athens

Argentina, primer país Latinoamericano en aprobar Ley de Matrimonio

2010-07-17T09:36:00.001+02:00

Sobran las palabras.

Amplia información en "El País"

Prince 20ten

2010-07-12T18:42:00.002+02:00

Parece ser que el verano, nos sigue aportando más música de calidad. Prince (creemos que de nuevo podemos volver a llamarle así) ha lanzado un nuevo trabajo y en Europa, de forma totalmente gratuita junto con algunos diarios.

Un disco repleto de lo que, ya echábamos en falta en este artista, calidad musical en sonidos R'nB. Siendo un gran músico, como es, ha tardado en volver a componer temas de alta calidad pero, ha llegado con un disco envidiable por todos aquéllos que se dedican a este estilo musical.

A pesar de sus excéntricas apariciones y no menos declaraciones, escuchar este nuevo disco de Prince, nos deja con el buen sabor de boca, que solía provocar en otros tiempos.

En tan sólo 40 minutos de duración de "20ten", nos deleita con temas de estilo Pop, Disco, Rock, Rap y por supuesto, todo ello aderezado con un fuerte estimulo del R'nB.

Los temas incluidos en este "20ten" son:

01. Compassion

02. Beginning Endlessly

03. Future Soul Song

04. Sticky Like Glue

05. Lavaux

06. Act of God

07. Walk in Sand

08. Sea of Everything

09. Everybody Loves Me

10. Laydown

A destacar los temas "Future Soul Song" y "Sticky Like Glue" donde, especialmente en este último, la influencia del Soul setentero se hace más que patente. En cuanto a la portada, un bravo!, por fin vuelven a utilzarse ilustraciones. Un disco muy recomendable, a nuestro parecer.

Para descargar el archivo de audio de "Prince-20ten", pinchad aquí

Carlos Berlanga ...su Legado a lo Cocteau

2010-07-08T13:28:00.002+02:00

El pasado 22 de Junio de 2010, se publicó un disco doble de temas compuestos, producidos o interpretados por Carlos Berlanga, desaparecido en el 2002.

Su ya indiscutible legado, nos deja con unos trabajos excepcionales, difíciles de entender si por aquél entonces no se vivía en el Estado Español y más concretamente en Madrid. Aún así, conociendo un poco de la historia más reciente de nuestro país, podremos llegar a entender muchos dobles sentidos, con los que tanto se debía jugar.

Toda la movida de los años '80, fue impulsada por grandes artistas, cada uno en su género, a los cuales aún hoy debemos rendir homenaje. Por citar a algunos diremos que sin, Pedro Almodóvar, Alaska, Antonio Vega o el mismo Carlos Berlanga, hoy no tendríamos ni la mitad de creatividad ni desparpajo que tan buenamente se ha exportado fuera de nuestras fronteras.

Carlos Berlanga, es músico y poeta y revolucionario y visionario y creador... son cualidades que cada cierto tiempo, cada vez mas distante en las épocas, se da en algún ser humano, capaz de desarrollarlas hasta el final, tal y como hizo Carlos Berlanga.

Tras su desaparición, no han sido pocas la publicaciones de sus trabajos pero, en esta ocasión, este recopilatorio merece la atención, no solo por su contenido extraordinario sino, por todo lo que conformaba el sentir de este artista en su obra que, queda perfectamente reflejado, aún a riesgo de caer en el tópico de que, no está todo lo que es pero, si es todo lo que está.

Un maravilloso recopilatorio que, brinda y rinde un merecido homenaje a este artista consumado, como la gran mayoría, postumamente.

Para más información, visitad:

Carlos Berlanga en el corte inglés

Carlos Berlanga en fnac

Carlos Berlanga en Wikipedia

Para descargar "Reproches y Vehemencias", pinchad aquí

La vida futura por E.M. Forster

2010-07-03T13:10:00.003+02:00

Uno de los escritores británicos más controvertidos del s.XX ha sido sin duda alguna E. M. Forster. Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine (Pasaje a la India-1984, Una habitación con vistas-1985, Maurice-1987, Dónde los ángeles no se aventuran-1991 y Howards End-1992) y muchas otras podemos disfrutarlas en nuestras manos, con el placer de la lectura.

El libro que os proponemos, será muy conocido para muchos pero, por ley de vida para otros, les resultará una novedad. La lectura entre la gente joven, aunque es tarea ardua, se hace visible con las buenas novelas y en este caso, "La vida futura" ("The Life to Come and Other Stories" / "Future Life", 1972 The Provost and Scholars of King's College, Cambridge) de Forster, resultará más que interesante a los más jóvenes.

Al tratarse de un libro que contiene 14 relatos cortos la lectura, para los más jóvenes, se hace mucho más amena además de disfrutar del arte de la escritura de este gran autor. Los temas que trata tiene un denominador común pero, las perspectivas que muestra son un abanico abierto de posibilidades.

Si pensáis que por tratarse de un autor nacido a finales del s.XIX, su visión resulta antigua o trasnochada, nada más lejos de la realidad pues, sus temas aún perviven en nuestro día a día y en nuestra sociedad de costumbres arraigadas al conservadurísmo.

Este libro fue publicado en 1972 tras su muerte, a pesar de que las historias fueron escritas entre 1903 y 1960, debido a la lucha social que existía, por tratarse de temas en los que se incluía la homosexualidad. La misma suerte corrió "Maurice", que no vio la luz hasta 1971, habiendo sido escrita entre 1913-14.

Agudos diálogos, rebosantes y ágiles, un humor fino y perspicaz y una ácida crítica social, hace de "La vida futura" un libro necesario de leer en cualquiera de nuestras etapas vitales pero, preferiblemente en nuestra adolescencia y juventud.

Detalles

Género: Novela/Cuentos Cortos

Autor: E. M. Forster

Páginas: 360 pág.

Publicado: 1ª edición en Castellano, Alianza Tres (1976)

Idioma: Castellano

Tamaño: Bolsillo 11 x 18 cms.

P.V.P.: 10,25 €

Para más información, visitad:

E. M. Forster en La Casa Del Libro

E. M. Forster en Wikipedia

Hercules vs. Scissor Sisters

2010-06-17T19:31:00.001+02:00

Diez días faltan aún, para el lanzamiento oficial del nuevo álbum de Scissor Sisters, en toda Europa y E.E.U.U. En el Estado Español ya se puede conseguir, además de las compras en línea que salen, relativamente, más baratas.

En este nuevo trabajo se apartan, de forma paralela, al estilo de música que hicieron en su último álbum "Ta-Dah" cuatro años atrás. Casi se podría decir que, se asemeja más a su primer álbum en cuanto a sonidos y a producción.

La portada, estamos seguros, que dará mucho de que hablar, no creemos que haga falta decir mucho más.

"Night Work", es el título del álbum y del primer corte de éste. En un intento de asemejarlo a alguna otra tendencia diremos que, Goldfrapp se deja entrever, al igual que éste hizo con la música de "Xanadu" para su último álbum "Head First" [ver más].

"Night Work" se compone en su edición principal de 12 temas, luego ya irán saliendo las sabidas ediciones DeLuxe, de coleccionista, etc... entre los cuales destacaremos; "Night Work", "Whole New Way", "Skin Tight", "Night Life" e "Invisible Light".

En esta ocasión Scissor Sister, no llegarán tan alto como con su álbum "Ta-Dah" pero en toda evolución existe una recesión.

En general, podemos decir que es un buen trabajo de este grupo que también sabe ofrecer muy buenos espectáculos en directo.

Para más información, visitad:

Scissor Sisters

Scissor Sisters Wikipedia

Scissor Sisters en El Corte Inglés

Scissor Sisters en FNAC

Descarga en mp3 de "Night Work" (Gracias a The Panic Gay Music 2)

Siguiendo en nuestro empeño de sugerir buena música, al igual que las grandes cadenas que siempre ofrecen otras posibilidades, nos toca a nosotros decir: -A quién le gustó Scissor Sister también les gustó "Hercules and Love Affair"-.

Esta banda, con este nombre tan peculiar, aparece en Nueva York por el 2008, con un álbum con título homónimo al nombre del grupo y gracias al Dj. Andy Butler.

La calidad que tienen es excepcional y su música podría enmarcarse en sonidos, Disco, House, Jazzy, Dance-Punk o Nu-Disco.

Al escucharlos, os recordará mucho el sonido de Scissor Sisters en "Ta-Dah". Con influencias setentonas de trompetas, ritmos de batería y coros yeah yeah, consiguen realizar un trabajo de calidad.

En este primer álbum, compuesto por diez temas nos gustaría destacar los siguientes: "Time Will", "Hercules Theme", "You Belong" y "True/False, Fake/Real", este último, título con el que cierran el disco.

Nosotros hemos querido rendirles un pequeño homenaje, realizando las portadas de este buen disco, en una versión retocada de las portadas originales.

Para más información, visitad:

Hercules and Love Affair

Hercules and Love Affair Wikipedia

Hercules and Love Affair en El Corte Inglés

Hercules and Love Affair en FNAC

Descarga en mp3 "Hercules and Love Affair"

Descarga de Portadas en Alta Calidad

Pues no nos queda más que, desear que os gusten y disfrutéis con estos discos que, a nuestro parecer, merecen mucho la pena.

¡Vergüenza!

2010-06-10T09:43:00.005+02:00

De tópicos

De nuevo, el error de aquéllos que dicen representar a un colectivo en la sociedad, nos pone en evidencia y este año, dejan con el culo al aire (literal y figuradamente) al resto del personal.

Los tópicos, generalizan y cubren de falsedades, en la mayoría de los casos, a quienes se los decidimos aplicar. Dos de esos colectivos, que dicen representar al movimiento homosexual en Madrid, han dado por supuesto que, todos los españoles son toreros, dicen ¡olé! y bailan sevillanas. El veto que han impuesto al, !atención¡, Ayto. de Tel Aviv por no condenar el asalto a la flotilla, da como resultado que, los representes homosexuales israelíes, sean personæ non gratæ en el desfile del orgullo en Madrid.

El problema de todo esto, que resulta ridículo y estúpido es ¿qué hay detrás de este veto? No podemos creer que, Miguel Ángel González (Presidente de COGAM) y Toni Poveda (Presidente de FELGTB), utilicen estos medios, para lanzar su nula carrera política.

El tocino y la velocidad

A éstos, nunca hay que confundirlos. No es posible que nos intenten vender este veto, como algo justo para los homosexuales israelíes y sin embargo, las agencias de turismo (más enfocadas al turismo homosexual) nos vendan destinos como Turquía o E.E. U.U. países donde, la intolerancia homosexual y por extensión a la mujer, está a la orden del día. Los homosexuales israelíes, no son el Ayto. de Tel Aviv, no representan a sus fuerzas armadas ni activan las bombas en sus propias guerras. No se puede vetar a aquéllos que por ser o pertenecer a un país, raza o religión, sufren las consecuencias de los mismos.

De ésta forma, nos deberían vetar a los propios españoles, en muchas ocasiones por razones diversas. Nadie pide explicaciones a los alemanes, estadounidenses o chinos (por citar algunos) y en esos países, también existen homosexuales que cargan con sus prejuicios sociales y sus gobiernos, también crean problemas internacionales, de guerras, de extorsiones, de intereses económicos...

No tenemos derecho, ni los colectivos de Madrid ni los de ninguna autonomía de este estado. No hay justicia en esta decisión y repetimos, nos mosquea qué es lo que hay detrás de todo ello porque, lo de "de Madrid al cielo", es otro tópico.

El desfile

Este año, el desfile de Madrid se celebrará el día 3 de Julio y es evidente que será, más de lo mismo, otro tópico. Los homosexuales deberían decidir y no de forma política (puesto que no lo son), sobre sus derechos y sus obligaciones como ciudadanos de un país y pensar que el colectivo homosexual, en general, es el menos indicado para hacer vetos.

Nosotros, por nuestra parte, invitamos a asistir (a los que quieran claro) a tal evento, con camisetas impresas con la bandera de Israel o con cualquier motivo que de a entender que, los israelíes son bienvenidos.

Para más información, visitad:

Gay Israel

[ACTUALIZACIÓN 11-06-2010]

Durante la presentación de las fiestas del orgullo en Madrid, el presidente de LGTB Antonio Poveda, invitó al colectivo israelí a participar en la marcha, eso sí, no les permiten carroza pues, según ellos, está patrocinada por el Ayto. de Tel Aviv (que sigue sin condenar el asalto a la flotilla),

No será que, en el Ayto. de Tel Aviv, les parece un poco excesivo los 3.000€ (euro arriba, euro abajo) que puede costar la presentación de una carroza en dicha marcha.

En cualquier caso, que estén tranquilos los israelíes, la LGTB de Madrid les deja caminar en la marcha, para mostrarse orgullosos de ello.

Cuando se rectifica, no es bueno que sea un SÍ pero, NO.

Delorean - Subiza

2010-06-08T13:02:00.005+02:00

Es agradable encontrar, en el apagado panorama musical que vive el estado español, grupos que aún intentan sobresalir.

DeLorean demuestra en su último álbum "Subiza" que, la música independiente puede seguir siéndolo, sin dejar de lado la comercialidad. En un trabajo bastante logrado con sonidos beat, eléctricos y ritmos dance que no dejan indiferente a quien lo escucha. Siendo un grupo intregrado solo por vascos, han denominado a este su tercer álbum con el nombre de una localidad Navarra, "Olatz-Zubitza" aunque eso sí, dejándolo sólo como "Subiza". En contra de todo lo que cualquiera podría imaginar, sus temas son cantados en inglés por completo y su sonido recuerda a los mejores acordes lounge.

Sus integrantes nos cuentan en el vídeo a continuación, como comenzaron allá por el 2000 y como consideran su música, a la que tildan de fresca.

"Subiza" [Delorean, Mushroom Pillow, 2010] fue lanzado en Marzo pero, en Junio la discográfica True Panther Sounds lo ha relanzado, esta vez, de forma internacional y es que, estos chicos, son muy apreciados en los Estados Unidos y el resto de Europa.

Del álbum, cabe destacar temas como "Stay Close", del cual tenéis el vídeo bajo estas líneas, "Grow", "Infinite Desert", "Come Wander" y "It's All Ours" tema con el que cierran el trabajo.

Es un placer escuchar el disco de inicio a fin e invita a la relajación que supone estar de vacaciones en un bar-lounge de diseño, con cómodas butacas, copas llenas de liquidos que hipnotizan con sus colores y disfrutando de buena compañia.

Los componentes de DeLorean son:
Igor Escudeo, Guillermo Astrain, Unai Lazcano y Ekhi Lopetegi

Para conocer más acerca de DeLorean, visitad:

Para comprar su disco en CD o Edición Vinilo, visita:

El Corte Inglés

FNAC